BLOG

ID:Rio 23

De 26 de Janeiro a 25 de fevereiro de 2023, acontecerá a segunda edição do ID:Rio Festival, evento criado em 2021, por Helena Silveira e Claudio Silveira, responsáveis pelo tradicional DFB Festival (CE), o evento carioca, tem como missão atuar diretamente em prol do impulsionamento da energia criativa do trade da moda do estado do Rio de Janeiro. Entre as novidades da segunda edição, é a ampliação de sua programação, 100% gratuita, que antes era baseada em Niterói e agora chega à capital do Estado.

O festival ID:Rio 23 é apresentado pela Enel, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, sendo composto por atividades de estímulo direto ao empreendedorismo de toda a cadeia produtiva da moda fluminense.

A segunda edição com sua programação entre Niterói e Rio de Janeiro, reunirá uma jornada de conhecimento, exposição, podcasts, feira de design, moda autoral e gastronomia.

Além de shows diários gratuitos no Espaço Cantareira, com grandes nomes da música do país, como Fernanda Abreu, Nando Reis, Melim, Fernando Rosa e outros, o Festival apresenta desfiles exclusivos, reunindo marcas de diferentes polos confeccionistas do Estado do Rio de Janeiro, que vão do beachwear ao fitness e jeans.

O evento é multidisciplinar e 100% gratuito, o ID:Rio é voltado para profissionais de toda a cadeia produtiva da moda, novos empreendedores e alunos de estilismo, moda, design, administração, marketing e áreas afins.

A retirada dos convites gratuitos para os shows será feita mediante inscrições via Sympla, com posto de distribuição no Shopping Plaza, em Niterói. O acesso ao evento é recomendado para jovens a partir de 16 anos. Menores podem comparecer, desde que acompanhados pelo(a) responsável. Para acessar o ID:Rio, basta apresentar o convite e entregar 1 kg de alimento não-perecível. O total arrecadado durante os quatro dias de programação será doado integralmente ao projeto Niterói Solidária.

Confira a programação de desfiles:

26/01 – Quinta-feira

18h – Rua dos Biquínis

19h – Beepfit

20h – Energia Enel

27/01 – Sexta-feira

18h – IED Rio apresenta Erica Rosa

19h – Shopping Plaza Collab apresenta Sacada + Oh, Boy! + Lizie + Track&Field

20h – CCM

28/01 – Sábado

18h – Dress To

19h – Firjan Senai Espaço de Moda

20h – Marju e Kitecoat

Confira a programação de shows:

Quinta-feira – 26 de janeiro

15h - DJ Felipe Roale

21h – Fernando Rosa

Sexta-feira – 27 de janeiro

15h - DJ Felipe Roale

17h - Sávio

21h – Melim

Sábado – 29 de janeiro

15h - DJ Felipe Roale

17h - Guilherme Schwab

21h – Nando Reis

Domingo – 29 de janeiro

15h - DJ Felipe Roale

17h - VVG

21h – Fernanda Abreu

Da próxima sexta dia 26 a domingo dia 29 de janeiro 2023, o line-up do ID:Rio terá como epicentro equipamentos em Niterói, com atividades no Espaço Cantareira, na Praça Zumbi dos Palmares e no complexo de cinemas Reserva Cultural Niterói. E na Praça Zumbi dos Palmares, em Niterói, o Festival sedia o ID:Street, feira de moda autoral e design, com curadoria a cargo da plataforma Carandaí25 e destaque para a Casa Enel, que reúne o trabalho de artesãos de todo o Estado do Rio de Janeiro. O Enel Compartilha Empreendedorismo é um programa que dá suporte às comunidades em que atua por meio do incentivo à formação de redes e associações produtivas comunitárias, apoiando os participantes na qualificação de seus produtos, na criação de canais de venda, na gestão comercial, na economia circular e solidária.

Já entre 30 de janeiro a 25 de fevereiro, o evento cruza a ponte para ocupar a Biblioteca Parque Estadual (BPE), no Centro do Rio de Janeiro, onde apresentará uma exposição colaborativa, em parceria com a Enel Brasil, reunindo 10 looks confeccionados sob os preceitos do upcycling, a partir do reuso inteligente de insumos e fardamentos descartados. A sede da BPE também serve como cenário para uma série de podcasts semanais, que serão divulgados durante todo o mês de fevereiro, acompanhando a exposição e abordando temas ligados à sustentabilidade, empreendedorismo e inovação.

O ID:Rio 23 conta com o apoio da Prefeitura de Niterói e do Shopping Plaza, correalização do Caderno Ela e realização da Equipe de Produção, responsável há 24 anos pelo DFB Festival, em Fortaleza/CE.

Serviço

Dias: 26 a 29 de janeiro

Festival ID:Rio 2023

Endereço: Av. Visconde do Rio Branco, 880 - São Domingos, Niterói - RJ (Reserva Cultural Niterói)

De 30 de janeiro a 25 de fevereiro

Exposição colaborativa ID:Rio 2023

Endereço: Biblioteca Parque Estadual (BPE), no Centro do Rio de Janeiro

da redação com informações da CAPUCHINO PRESS   fotos divulgação

• publicado em: EVENTOS, EXPOSIÇÃO – dê a sua opinião!
• tags: #ID:RIO 2023 #EVENTO

VAREJO

A Riachuelo e o Instituto Riachuelo levaram a marca SSJheni para ter sua primeira experiência internacional em um desfile solo durante a Semana de Moda de Londres, na Pages Walk. Agora, as peças do desfile criadas por Jheni Ferreira ficarão expostas na vitrine da Riachuelo da Avenida Paulista, em São Paulo, até o dia 17/10 (segunda feira)

“A experiência de participar do London Fashion Week afeta atualmente as relações diárias. Nesse momento sinto que foi aberto um espaço para diálogo com outros novos designers que também estão mostrando a moda como expressão artística. A iniciativa da Riachuelo abre novos horizontes. Ter uma vitrine com tamanho alcance como a da Paulista possibilita a familiarização do leitor comum (não fashionista) a uma cultura de moda, qual não temos muita proximidade no Brasil. A mensagem que deixo é sobre construir narrativas com o que temos em descarte e usar o corpo humano como transporte e comunicador de arte. Algo que propõe para as roupas lugares além de dress code e uniformes”, explica Jheni Ferreira.

Assim como a Jheni, a Riachuelo também acredita na circularidade têxtil. Com esta ação, a marca quer promover uma reflexão e diálogo sobre o upcycling de materiais de descarte de lugares desesperançosos, mostrando como uma peça de roupa, ou o mercado da moda num geral, pode impactar positivamente, mesmo que de forma indireta, pessoas em situação de vulnerabilidade social.

“Esse é mais um passo que damos para sermos cada vez mais propulsores da circularidade. Mantemos ‘Moda que Transforma’, programa de coleta de roupas, calçados e assessórios usados de clientes e colaboradores com objetivo de dar uma segunda vida aos produtos. Agora, vamos dar, literalmente, vitrine, para o trabalho incrível que pode e deve inspirar tantas outras pessoas tanto para quem deseja trabalhar com reaproveitamento de resíduos quanto para conscientizar doações e/ou descarte correto de peças” detalha Valesca Magalhães, gerente executiva sênior de sustentabilidade da companhia.

Ainda na missão de encontrar soluções em escala para uma questão sensível e global da indústria da moda - de fechar o circuito quando se fala em reciclagem têxtil, a Riachuelo está encabeçando uma pesquisa com o Instituto de Pesquisa Tecnológica (IPT) e acaba de criar um Hub de Inovação em Circularidade.

Sobre SSJheni -  marca foi criada em 2019 durante a pandemia e logo foi descoberta por revistas e artistas, se tornando referência no Brasil, no campo de upcycling por levar as peças de roupas e adereços do lixo ao holofote, tirando materiais de descarte de lugares desesperançosos. As roupas expressam o mundo interno da Jheni e sua arte. Todo o material usado na confecção das peças da SSJHENI é adquirido em brechós e dead stock, e assim é um material que seria descartado. No Brás, por exemplo, Jheni apoia e conta com o apoio de diversos catadores. Dentre garimpos e curadoria, a artista cria de forma socioambiental a base de sua marca.

A marca já tem entre fãs de suas criações grandes nomes da nova MPB como Marina Sena, Luisa Sonza, Manu Gavassi e Pabllo Vittar — para ela, Jheni produziu o vestido usado na capa de do álbum Batidão Tropical.

Sobre a Riachuelo - Empresa com 75 anos de história e cerca de 40 mil colaboradores, a Riachuelo trabalha com o propósito de conectar sonhos a realizações. Unindo inovação, dinamismo e agilidade para entregar coleções e produtos para todos os estilos, a rede é uma das principais referências do setor e é reconhecida como uma das maiores empresas de moda do Brasil. Com o maior parque fabril da América Latina, são mais de 30 milhões de clientes no cartão Riachuelo e mais de 370 lojas próprias espalhadas pelo país.

da redação com informações da Loures Comunicação  imagens: fotos

• publicado em: EXPOSIÇÃO, SUSTENTABILIDADE, VAREJO – dê a sua opinião!
• tags: #SSJHENI #RIACHUELO

MODA DO NOVO MUNDO(*)

Semana de arte moderna de 1922 nos enche de orgulho. Seu legado comprova que é possível construir conexões verdadeiras, e essa Mostra é inteiramente inspirada em seus feitos.

Assim  #ModaDoNovoMundo se apresentará como instalação coletiva, uma coleção multiplural, como uma soma de profecias estéticas do presente-futuro, com toda a liberdade que lhe é devida, desde a ambientação, elaborada com estruturas orgânicas coletadas na Mata Atlântica e Cerrado [do ecótono da Cuesta Paulista], até as próprias peças, cada uma com conceito construtivo, fundamento, técnicas e matérias-primas próprias, riquezas vindas de todas as regiões do Brasil, desde o Xingu até Santa Catarina, passando pelo Acre e Minas Gerais, até o Maranhão.

Estarão expostas trinta peças, sendo uma de cada participante, profissionais com atuações peculiares em diferentes frentes: pintura, bordado, tecelagem, tricô, crochê, trançado com fibras naturais, tramas com retalhos, rendas manuais, tingimentos artesanais, naturais e botânicos, upcycling, customização, restauração; diversas aplicações e intervenções, com estamparias tanto conceituais quanto tradicionais.

São peças modernas com memórias, que misturam várias linguagens de arte, como poesia, literatura, música e audiovisual, e trabalham inovação, como experimentações em construção de biotêxteis e não-tecidos alternativos, e comunicação eletrônica experimental.

São produções embasadas nos critérios da moda do novo mundo, diretamente conectadas com a nossa potência criativa aplicada ao segmento da moda, gerando um guia prático funcional sobre o muito que somos e podemos.

Participam da Mostra: Aline Martinez, Brechó da Poppi, Coelho Gavião, Coletivo de Dois, Feito por Gita, Grão, Gustavo de Carvalho, H-AL, Jô de Paula, Júlia Novaes, Kátia Fagundes – Da Tribu, Las Chicas Tienen Fuego, Leila Bahia, Linhas pontos e panos, Lizzi, Luciano Pinheiro, Made in Acre, Maria com chá, Mylena Uhlig, Naná - moda comunitária, Noeme Gomes, Otake, Refazenda, Susana Fernandez, Ventana, Vermelho Flô, Verson Souto, Watatakalu Yawalapiti, Willi de Carvalho, Xilo Shirt.

Mônica Horta, curadora e realizadora do evento, afirma: “existe um grande sentido de identidade na cena cultural da moda autoral brasileira, uma vez que a criatividade, para nós, é um recurso infinito, nosso bem coletivo mais precioso. Essa Mostra será uma documentação estética/conceitual, um registro histórico da democracia do estilo da legítima moda que a gente inventa”.

A abertura será no dia 19 de abril, no CCSP - Centro Cultural São Paulo, a partir das 16h, na Sala Adoniran Barbosa, uma roda de conversa com grandes nomes que atuam em sintonia com os modernistas, para trocar ideias sobre “A Semana de arte de 22 e a moda do novo mundo” são eles: Jurandy Valença - diretor da Biblioteca Mário de Andrade; Néli Pereira - comunicadora e pesquisadora de brasilidades; Baixo Ribeiro - curador e galerista, proprietário da Choque Cultural, e ainda Naná Oliveira - criadora sergipana, além de performances de marcas participantes. Já no dia 1 de maio, em seu encerramento, acontecem duas performances/desfiles, nas rampas da Praça das bibliotecas, a partir das 17h.

Paralelamente à Mostra, o Instagram @_modadonovomundo realizará a “Semana de moda moderna”, de forma híbrida, com a publicação de conteúdos diários inéditos de marcas convidadas, como visitas guiadas, filmes de moda, lives, rodas de conversas e oficinas. Como já bem disse Oswald de Andrade, “só a antropofagia nos une”.

(*) Sobre a Moda do novo mundo

A moda do novo mundo é moda vivida com respeito, comprometida com esses conceitos:

☞ Moda autoral - é inspirada no autoconhecimento e na própria cultura

☞ Moda humanizada - é conectada com o seu entorno e com a natureza

☞ Moda acessível - estabelece harmonia entre preço e valor

☞ Moda diversa - se comunica com diferentes corpos

☞ Moda libertária - é independente das tendências do mercado

☞ Moda ancestral - se empodera com tradições artesanais e é focada no processo

☞ Moda colaborativa - compartilha a sua potência e atua coletivamente

☞ Moda atemporal - investe na qualidade e é feita com calma, pra durar

☞ Moda questionadora - incentiva mudanças estruturais

☞ Moda inovadora - tem como fundamento a economia da experiência

Serviço:

Mostra “#ModaDoNovoMundo”

De 19 de abril a 1 de maio de 2022

Centro Cultural São Paulo | CCSP e @modadonovomundo

Acesso livre e gratuito para todes

da redação com informações de Mônica Horta imagens: fotos/divulgação

• publicado em: EXPOSIÇÃO, LER, VER E OUVIR – dê a sua opinião!
• tags: #MODADONOVOMUNDO

PARIS JULHO 2021 /2

Damien Hisrt na Fondation Cartier

by PhD. Sylvia Demetresco*

“Cherry Blossoms” …Esta é a exposição mais recente de pinturas da superestrela da arte contemporânea Damien Hirst. Foi durante um encontro em Londres, em 2019, que Hervé Chandès diretor da Fondation Cartier e o artista, resolveram montar esta exposição no espaço da Fondation Cartier em Paris, no prédio realizado pelo arquiteto Jean Nouvel.

A convite de Rafael Lupo Medina gemólogo da Cartier, nossa colunista Sylvia Demetresco, junto com o filho Lucas Demetresco VP de alimentos e bebidas da Accor, para França, Itália, Portugal, Espanha e Grécia estiveram na exposição. Na foto à esquerda de blazer Rafael Lupo Medina ao lado de Lucas e Sylvia.

A série completa inclui 107 telas divididas em painéis individuais, dípticos, trípticos, quadrípticos. Somente 30 pinturas da coleção foram selecionadas, dentre as 107 realizadas em seu atelier londrino.

Nestas extravagantes obras repletas de flores de cerejeira em fundos azuis-claros, sopra um imenso e surpreendente vento de liberdade. Ao mesmo tempo as flores de cerejeira falam de beleza, vida e morte. São extremos que se cruzam, são decorativos, são cores e formas retiradas da natureza, mas que rememoram sempre as outras obras ou fazes pelas quais Hirst já passou.

As obras foram pintadas sobre telas de fundo azul, com tinta industrial e com pincéis grosseiros a até brochas. As cores nestas pinturas brotam por toda a parte, vibrando por meio de pequenas flores brancas e rosas em vários tons, voláteis como jardins primaveris, pinceladas rápidas e com muita tinta formam a textura de cada obra.

Hirst combina várias técnicas que ali podem ser avistadas: pinceladas grossas, elementos de pintura gestual, remetendo-nos tanto ao impressionismo quanto ao pontilhismo, bem como à pintura de ação (action painting). Todas as telas foram pintadas na vertical, o que é impressionante visto seus tamanhos.

As telas monumentais, inteiramente recobertas de cores vivas e densas, envolvem o espectador numa vasta paisagem floral oscilando entre a figuração e a abstração. Poderíamos dizer que “Cherry Blossoms” é uma subversão e uma homenagem aos grandes movimentos artísticos do final do século XIX e XX.

Hirst diz: “A pandemia me deu muito mais tempo para conviver com as pinturas, olhar para elas e ter a certeza absoluta de que tudo acabou. Elas são espalhafatosas, bagunçadas e frágeis e me levam para longe do minimalismo e da ideia de um pintor mecânico imaginário e é tão excitante para mim. Tive um romance com a pintura toda a minha vida, embora o tenha evitado. Como jovem artista, você reage ao contexto, à sua situação. Na década de 1980, a pintura não era realmente o caminho a percorrer. ” Esta exposição nos propõe algo que interage com a longa exploração pictórica de Hirst.

A morte sempre é o tema central da sua obra, que sempre esteve rodeada de grande polémica mais ou menos premeditada e por conseguinte de um grande seguimento mediático: os cadáveres de um touro, uma vaca um tubarão, uma ovelha flutuando em formol, da série, Natural History. Ele ainda é conhecido por seus “spin paintings”, realizados sobre uma superfície giratória, e pelos seus “spot paintings”. O seu trabalho mais iconico e polemico, The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living (Impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo);

E sua obra ‘Pelo amor de Deus’, que consiste num crânio com mais de oito mil diamantes incrustados.

Concluindo Damien Hirst consegue por meio da pintura, um modo tradicional na arte, a conquistar seu público, continuar na sua pesquisa de vida e morte. Tanto pelo fato de que as flores de cerejeira vivem por pouco tempo… assim como sua obra, não será eterna, pois, a tinta passará por uma transformação, de uso ou de deterioração no tempo. Como sempre… ele nos coloca em situações de pensar na fragilidade entre… vida e morte!

*Sylvia Demetresco (foto acima com o à direita, com vestes Issey Miyake ) é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com pós-doutorado em Semiótica no Instituto Universitário da França, em Paris.

Professora de Visual Merchandising na Ecole Supérieure de Visual Merchandising, em Vevey, na Suíça.

É autora de livros sobre vitrinas, entre os quais: Vitrina Construção de Encenações (Educ/Senac), Vitrinas Entre-Vistas: Merchandising Visual (Senac),Vitrinas E Exposições: Arte E Técnica Do Visual Merchandising (Editora Érica, 2014) e Vitrinas: Arte, História e Consumo de São Paulo (Via das Artes, 2014).

contato: sylvia@vitrina.com.br   Fotos: by Sylvia Demetresco

• publicado em: EXPOSIÇÃO, LER, VER E OUVIR – dê a sua opinião!
• tags: #DAMIEN HISRT # exposição

Fernanda Yamamoto comemora 10 anos da grife

Em comemoração à primeira década da marca, Fernanda Yamamoto escolheu o Centro Universitário Senac – Santo Amaro, para expor 20 looks, que foram temas dos seus desfiles no São Paulo Fashion Week, entre eles, destaque para a coleção de inverno 2016, que foi inspirada nas rendeiras da região do Cariri, no sertão da Paraíba, que posteriormente virou o documentário “Histórias Rendadas”; e para a coleção de 2018, feita com tecidos tingidos naturalmente, inspirada na cultura da comunidade de Yuba – fundada em 1930, na cidade de Mirandópolis, com filosofia autossustentável. Cinco peças da exposição foram destaque na edição comemorativa do SPFW 2019, confeccionadas a partir de coleções antigas com a técnica de upcycling.

Após o fim da exposição em 27/06, todos os itens serão doados para a Modateca do Centro Universitário Senac – Santo Amaro e disponibilizados para estudos e pesquisas dos alunos interessados na história da moda brasileira. “É muito importante preservar acervo da história da marca e, por isso, vamos dar um destino educacional e cultural a essa exposição”, comenta Fernanda Yamamoto.

“É uma honra para o Senac São Paulo receber a mostra de uma artista renomada como a Fernanda. Esse momento será memorável”, acrescenta Tatiana Putti, coordenadora da área de moda do Senac São Paulo.

No dia da inauguração da exposição, em 4/3, além de Fernanda Yamamoto, participaram do bate-papo parte da equipe da estilista: Fernando Jeon (modelista/estilista chefe, ex-aluno Senac), Luciana Bortowski (estilista), Simone Barbosa (piloteira), Silvia Batista (piloteira), Marina Zomignan (modelista e ex-aluna do Senac).

Serviço

Exposição 10 anos da grife Fernanda Yamamoto

Gratuita e aberta ao público

Local: Biblioteca do Centro Universitário Senac – Santo Amaro - Av. Eng. Eusébio Stevaux, 823 - Santo Amaro, São Paulo.

Data: 4 de março de 2020 a 27 de junho de 2020

Horários: segunda a sexta-feira, das 8 às 22 horas

Modatecas

Desde 1993, as equipes das Modatecas da unidade Lapa Faustolo e do Centro Universitário, realizam um trabalho de catalogação e guarda de diferentes tipos de tecidos, croquis, DVDs, acessórios, roupas e figurinos que auxiliam estudantes e pesquisadores a compreenderem a evolução do meio fashion através do tempo. Pioneiras na previsão de espaços dedicados à memória dos documentos têxteis no nosso país, as unidades são compostas por subdivisões voltadas à catalogação dos tecidos, looks e figurinos doados adquiridos pela instituição.

Dentre todas as coleções presentes nos acervos têxteis do Senac, que possuem looks de estilistas como Mário Queiroz, Paco Rabanne, Walter Rodrigues, Ugo Castellana, Clodovil, Dener e Yves Saint Laurent, destaca-se a coleção de mais de 300 artigos de figurino do cantor Ney Matogrosso reunida na Modateca do Centro Universitário, doada pelo próprio artista à instituição em 2010 e que, a cada nova turnê, cresce um pouco mais. Com a mais recente parceria com a estilista Fernanda Yamamoto, o acervo conta com quase 500 peças doadas.

Informações:

Modateca Centro Universitário Senac

De 2ª a 6ª feira, das 9 às 18 horas, com Talita Silva, no telefone: (11) 5682-7455

Modateca Senac Lapa Faustolo

De 2ª a 6ª feira, das 8 às 17 horas, com Cinara Santos, no telefone: (11) 2185-9814

Centro Universitário Senac - atua há 30 anos no ensino superior, atendendo a todo o Estado com cursos de graduação, pós-graduação e extensão universitária, nas modalidades presenciais e a distância. No Centro Universitário Senac, o aluno conhece a realidade do mercado e experimenta o cotidiano da profissão que escolheu. Também tem a oportunidade de se aprofundar na profissão antes mesmo de se formar, por meio de atividades em sala de aula, nos laboratórios, nas empresas juniores, nos estágios, em vivências nacionais e internacionais e na participação em concursos e competições. Pela qualidade do ensino e da infraestrutura disponibilizadas aos alunos e funcionários, o Centro Universitário Senac possui nota 5 na avaliação do Ministério da Educação para os cursos presenciais e a distância. Conheça mais pelo Portal Senac.

da redação com informações da In Press Porter Novelli imagens: fotos/divulgação da exposição de Ana Claudia Vasconcelos

• publicado em: EXPOSIÇÃO – dê a sua opinião!
• tags: Fernanda Yamamoto

47ª Retrospectiva do Museu do Relógio

O Museu do Relógio, tem um acervo com mais de 600 peças vindas de todas as partes do mundo, o Museu foi fundado em 1950 pelo Prof. Dimas de Melo Pimenta, também fundador da DIMEP, que iniciou o acervo à partir de uma coleção pessoal.

Hoje, graças a aquisições próprias e doações, seu numeroso catálogo inclui modelos históricos, variados e curiosos, que agradam a todo tipo de público: do aficionado por relojoaria aos admiradores de museus; do público acadêmico de diversos setores a crianças e jovens estudantes, que se divertem muito com os modelos Cuco.

O Museu do Relógio abriga todas as tecnologias já usadas pelo homem para a contagem da passagem do tempo e se dedica à difusão da cultura relojoeira no Brasil, sendo um dos principais da área no mundo.

Entre seu acervo, destacam-se modelos curiosos, como o relógio “Despertador com Cafeteira”, uma tendência dos séculos XIX e XX e um dos itens mais queridos do acervo que tem um mecanismo como o café italiano, e prepara uma xícara da iguaria minutos antes do despertar. É justamente o peso da xícara cheia, que aciona a campainha; um relógio marcante do acervo é o alemão “Falante”, que tem como caráter inovador a existência de um fonógrafo com mídia em celuloide; outro destaque é o “Relógio Atômico”, que adota a técnica mais avançada em medição do tempo, cujo padrão de medida é a vibração de moléculas de Césio-133;  além claro, dos mais variados modelos e os belíssimos cucos.

O Museu do Relógio Professor Dimas de Melo Pimenta organiza todos os anos uma exposição gratuita para que os paulistanos possam saber mais da história por trás desse “companheiro de todas as horas”.  A próxima abertura acontecerá de 15 a 18 de novembro na sede da DIMEP, Vila Leopoldina em São Paulo, lá será possível conhecer o lendário “Relógio Cuco” que faz parte da mostra de 2019 e é do estilo Cuco Florestal, em tamanho grande e pintado – característica pouco comum para esse aparelho.

O grande destaque é o conjunto sonoro com dois autômatos, a simulação de um pequeno cuco e uma boneca camponesa. A boneca toca duas valsas distintas sucessivamente a cada 30 minutos acompanhando o Cuco que “pia” um canto simples na meia hora, e na hora cheia toca de 1 a 12 horas conforme a marcha do relógio.

Serviço

47ª Retrospectiva do Museu do Relógio Professor Dimas de Melo Pimenta

Entrada Gratuita

Data: 15 a 18 de novembro

Horário: das 10h às 17h

Endereço: Av. Mofarrej, 840 – Vila Leopoldina – SP

Mais informações em (11) 3646-4000

E-mail museudorelogio@dimep.com.br

www.dimep.com.br/museu

da redação com informações da assessoria de imprensa Lilica Cesar de Mattos   imagens: fotos/divulgação

• publicado em: EXPOSIÇÃO – dê a sua opinião!
• tags: #MUSEU DO RELÓGIO

Tiffany & Co.

Em 1837, Charles Lewis Tiffany fundou sua empresa em Nova York, onde sua loja logo foi aclamada como o palácio das joias por suas pedras preciosas excepcionais. Desde então, a TIFFANY & CO. tornou-se sinônimo de elegância, design inovador, excelente habilidade artesanal e excelência criativa. Durante o século 20, sua fama prosperou mundialmente com a expansão da rede de lojas e a contínua relevância cultural, como exemplificado por Breakfast at Tiffany’s, de Truman Capote, e pelo filme estrelado por Audrey Hepburn.A Tiffany & Co. comemora, a abertura de uma nova exposição em Xangai, na China, o “Vision & Virtuosity” (Visão e Virtuosismo), celebrando as maiores obras criativas da lendária joalheria.

‘Vision & Virtuosity’ é uma homenagem à Tiffany & Co., que tem se destacado pela habilidade artesanal magistral e design inovador desde que Charles Lewis Tiffany fundou sua empresa em Nova York em 1837”, disse Alessandro Bogliolo, CEO da Tiffany & Co. (na foto à esquerda) “Esses dois valores - visão e virtuosismo - estão no coração da Tiffany & Co. e esta exposição representa o melhor da nossa marca. ”

“Vision & Virtuosity” transporta os visitantes para um mundo de imaginação que mostra os objetos mais importantes presentes no The Tiffany Archives. As instalações da exposição contextualizam os momentos pioneiros da marca, documentando os numerosos “Tiffany firsts”, como a introdução do moderno anel de noivado, o Tiffany® Setting.

“Há muitos objetos incríveis no The Tiffany Archives nos quais nos inspiramos e estamos constantemente encontrando maneiras de reinventar e reinterpretar em nossos designs atuais”, disse Reed Krakoff, diretor artístico da Tiffany & Co. (à direta na foto da Getty Images) “Com esta exposição, nós honramos o passado e mostramos como beleza e habilidade magistral são atemporais e sempre relevantes”.

A viagem temática leva os visitantes através de seis (6) capítulos dedicados à longa história de excelência da Tiffany & Co. em design e habilidade artesanal.

1 - Azul é a Cor dos Sonhos - O Tiffany Blue®; cor do ovo do pássaro Tordo-americano, rouba a cena nesta sala, que destaca a cor icônica usada nas joias e no branding da Tiffany, e sua importante presença como ícone cultural. Prestando homenagem ao legado da Tiffany de descobrir e introduzir pedras coloridas, esta sala exibe pedras como safiras de Montana e tanzanitas - gema azul-arroxeada que a Tiffany apresentou ao mundo em 1968.

2 - O Mundo da Tiffany - Um testemunho visual do alcance da representatividade da Tiffany na cultura popular, a instalação The World of Tiffany mostra a influência icônica da Tiffany no cinema, na televisão, na música e na literatura. Este espaço destaca a evolução da Tiffany Blue Box®, a construção da flagship store da Quinta Avenida em Nova York, figuras influentes que usaram joias da Tiffany e outros momentos importantes que posicionaram a Tiffany como um destino que cria alegria através de seus designs inspiradores.

3 - O Blue Book da Tiffany - Os visitantes descobrirão a inovação e a arte por trás das peças de alta joalheria que definem as coleções do Blue Book. Esta sala apresenta tudo, desde o Blue Book original de 1845, o primeiro catálogo por correspondência dos Estados Unidos, até os trabalhos transcendentes de Jean Schlumberger e Elsa Peretti. Esta sala conta a história da evolução do design e da habilidade artesanal que vêm nutrindo a criatividade da Tiffany por quase dois séculos, incluindo peças das coleções do Blue Book de Reed Krakoff, atual diretor artístico da Tiffany & Co.

4- Tiffany Love - A Tiffany sempre criou designs que celebram conexões e a forma como as pessoas expressam seus sentimentos através de símbolos de amor. Os objetos nesta sala oferecem um vislumbre do importante papel que a Tiffany vem desempenhado nas maiores histórias de amor do mundo, incluindo o design do primeiro anel de noivado moderno, o Tiffany® Setting e o recém-lançado anel de noivado Tiffany True ™.

5 - Breakfast at Tiffany’s (Bonequinha de Luxo) - Nenhum outro filme teve um papel tão profundo para a consolidação do fascínio da Tiffany na cultura popular quanto Breakfast at Tiffany’s. Este capítulo leva os visitantes aos bastidores do filme com uma curadoria de objetos exclusivos, como o roteiro original com anotações pessoais de Audrey Hepburn® e fotos de bastidores na flagship store da Quinta Avenida.

6 - Diamantes: Milagres da Natureza - Nesta sala, os visitantes são convidados a descobrir os diamantes mais valiosos e importantes da Tiffany. Diamantes: Milagres da Natureza presta homenagem à autoridade em diamantes da Tiffany através dos tempos, desde os períodos da Era Dourada e Art Deco até os designs contemporâneos. A exposição culmina com a joia da coroa da Tiffany – “o” Tiffany Diamond. Este diamante amarelo de 128,54 quilates, que há muito tempo é fonte de inspiração e ponto de partida para coleções de joias na Tiffany, é inquestionavelmente uma das gemas mais importantes do mundo.

A exposição “Vision & Virtuosity” foi aberta ao público hoje dia 23 de setembro e deve permanecer até dia 10 de novembro de 2019, em Xangai, China, na Fundação Fosun em Xangai. Os ingressos estarão disponíveis para compra a partir de setembro e todas as vendas beneficiarão a Fundação Fosun e seus programas de assistência social.

Hoje, com mais de 14.000 funcionários, a TIFFANY & CO. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo, incluindo mais de 5.000 artesãos qualificados que lapidam diamantes e joias artesanais nas oficinas da empresa, cumprindo seu compromisso com a qualidade excepcional.

A empresa administra mais de 300 lojas TIFFANY & CO. em todo o mundo como parte de sua abordagem omni-channel.

da redação com informações da MktMix assessoria de Comunicação   imagens: fotos/divulgação

• publicado em: BIJUTERIAS & JOIAS, EXPOSIÇÃO – dê a sua opinião!
• tags: #TIFFANY&CO. #VISION&VIRTUOSITY

24ª EDIÇÃO DO MINAS TREND

A FIEMG – Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais – que promove a partir do próximo dia 09 de abril o Minas Trend, maior feira de negócios do setor do Brasil, têm uma boa expectativa de crescimento do setores têxtil e de vestuário para 2019.

Presente em todas as regiões do estado, o setor é estratégico na geração de empregos (é a segunda cadeia que mais emprega em Minas Gerais), principalmente na contratação de mulheres. Segundo a FIEMG, há em Minas Gerais 9.750 empresas na cadeia produtiva da indústria da moda, que empregam mais de 125 mil pessoas. Todas elas estarão representadas no evento, incluindo vestuário, têxtil, bolsas e calçados, joias e bijuterias. O número de empresas mineiras representa, hoje, 13,5% do segmento em todo o país.

Em 2018, o saldo comercial do setor foi positivo em US$ 88 milhões, sendo os Estados Unidos e a Argentina nossos principais destinos de exportações.

Para o evento, espera-se a vinda de importantes compradores e jornalistas internacionais de países como Estados Unidos, Reino Unido e Paraguai. A previsão é de 15 mil visitantes para esta edição, incluindo cerca de três mil compradores espontâneos que poderão conferir as novidades de mais de 180 marcas distribuídas em 253 estandes.

Assim como na edição anterior, o Minas Trend abre as portas para o público, com diversas atrações culturais, desfiles, palestras e gastronomia.

Minas Trend – Primavera/Verão 2020

Data: 9 a 12 de abril de 2019

Horários:

Salão de Negócios

3ª a 5ª feira - 10h às 20h

6ª feira – 10h às 17h

Feirinha Aproxima - Gastronomia

3ª a 5ª feira - 11h às 23h

6ª feira – 11h às 18h

Local: Expominas – Av. Amazonas, 6.200 - Belo Horizonte – MG

da redação do WORLD FASHION com informações da MKT MIX  fotos: divulgação Minas Trend

• publicado em: EVENTOS, EXPOSIÇÃO, FEIRAS – dê a sua opinião!
• tags: MINAS TREND

ccc - CONEXÃO, CRIATIVIDADE, COMERCIAL

Se você é micro ou pequena empresa e produz material com foco na sustentabilidade, inovação da matéria prima ou dos processos diferenciados, participe desta oportunidade.

• publicado em: EXPOSIÇÃO – dê a sua opinião!
• tags: #INSPIRAMAIS 2020

Os talentos do Ceará em Londres

Este mes de fevereiro três marcas registradas da moda, da cultura e das artes criadas em Fortaleza - Terra do Sol, estão em exposições capitaneadas pelo Senac/CE, de novos e consagrados ícones do design, que surgiram no DFB Festival e chamaram atenção do mundo inteiro sobre a moda autoral da América Latina.

A participação de David Lee no evento -International Fashion Showcase (IFS) edição 2019 que vai de 11 a 25 de fevereiro. David é formado em desenho de moda pelo Senac Ceará é o único brasileiro, entre 16 selecionados como os melhores designers de moda emergente no mundo, conforme já noticiamos.

De 15 a 22 de fevereiro, o Senac/Ce realiza duas exposições na Embaixada do Brasil em Londres: inteiramente realizada durante a edição 2012 do DFB Festival, a exposição “The Time of Brasil”, nasceu de um “reality show” comandado por Jum Nakao, junto a designers e artesãos de Fortaleza. O projeto reuniu, durante cinco dias, no DFB Festival, 20 profissionais para criarem juntos uma coleção que desfilou no último dia do evento, com o público acompanhando ao vivo, in loco e online, todo o processo. O resultado foi uma coleção que mescla diversas culturas e saberes em 22 peças que, normalmente, levariam meses para ficar prontas, projetadas e executadas em tempo recorde por um time formado por estilistas, designers, costureiras, artesãos, instrutores do Senac e estudantes, sob a coordenação de Jun Nakao. A exposição já percorreu diversos estados brasileiros com a perspectiva de transformar uma mostra de moda em um espaço de experimentação.

O mestre Espedito Seleiro levou sua exposição e o livro Meu Coração Coroado (Editora Senac), e as obras do “Mestre do Couro”. A mostra leva o mesmo nome do livro escrito e organizado por Eduardo Motta e lançado pela Editora Senac, que reúne uma série de obras de Mestre Espedito.

“No conjunto dos artefatos criados por Mestre Espedito - roupas, bolsas, calçados, objetos utilitários e itens de mobiliário - estão ancorados elementos decorativos e técnicas ancestrais no trato com o couro”, afirma o autor. Com uma arte tão autêntica que desperta o interesse não apenas do mercado da moda e do design, mas também da comunicação e pesquisa, o cearense morador de Nova Olinda, no Cariri cearense, segue ganhando espaço com seu trabalho único, que já esteve em projetos como a coleção de móveis Cangaço, fruto de parceria com os irmãos Campana.

O designer cearense Érico Gondim foi o curador das duas exposições. A realização é do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac), instituição criada e mantida pelos empresários do comércio, e do Sistema Fecomércio Ceará, em parceria com a Embaixada do Brasil em Londres.

da redação do WORLD FASHION      assessoria de imprensa do DFB festival: Capuchino Press     fotos: divulgação

• publicado em: ENTIDADES, EXPOSIÇÃO – dê a sua opinião!
• tags: #DAVID LEE #DFB FESTIVAL #ESPEDITO CELEIRO #JUN NAKAO #SENAC CE