18ª EDIÇÃO - FEBRATEX 2024

worldfashion • 27/08/24, 14:36

A maior feira das Américas da indústria têxtil, apresentou inovações, soluções e conceitos para o futuro do mercado e os diversos segmentos e elos da cadeia têxtil e de moda nacional e internacional.

O complexo mercado têxtil engloba  agronomia com produção provenientes da terra, como o algodão, o linho, o cânhamo, a seda, a celulose, matéria prima animal como a lã, couro, peles de peixes e reptéis, além de outros recursos provenientes de outras fontes, que passam pelos  beneficiamentos e/ou fiações, depois processadas pelas tecelagens e malharias. Finalmente encontram então os criadores/estilistas/modelistas que hoje contam com a tecnologia para modelar, cortar sem desperdicio e vão para as costuras e em seguida para o varejo e finalmente ao consumidor final, o caminho é longo !!!

Com o conceito 360º, a feira promoveu uma abordagem holística envolvendo economia circular, sustentabilidade e inovação, pilares fundamentais para o desenvolvimento sustentável do setor têxtil, a programação da Febratex 2024 foi diversificada, com destaque para palestras sobre temas de vanguarda, como o uso da inteligência artificial no mundo da moda e a importância da sustentabilidade na cadeia produtiva.

O espaço de exposição com cerca de 35 mil m², já está pequeno para acolher as indústrias com vasta gama de produtos, máquinas e tecnologias têxteis de última geração e o interesse do grande público, que busca ter uma visão abrangente das inovações que estão moldando o futuro da indústria.

A feira contou com 520 estandes que apresentaram aproximadamente 2.700 marcas, e geraram cerca de R$ 3.6 bilhões em negócios, reafirmando o importante papel da Febratex como um motor propursor da econômia da região e para o setor têxtil como um todo. Segundo a diretoria do Febratex Group, estes dados confirmam a importância do evento como plataforma de negócios, networking e inovação e os resultados reverberam pós feira com as negociações iniciadas na Febratex e concluídas posteriormente.

“Temos mais uma edição de sucesso da feira. O que vimos nesses quatro dias de eventos foi muita geração de negócios, networking, exposição de maquinários de ponta, com tecnologia, inovação e automação industrial. O desenvolvimento sustentável também tem se tornado uma pauta importante para os expositores. E diante deste cenário de conscientização, nós como promotores de eventos, buscamos avançar neste quesito buscando a certificação Lixo Zero para a Febratex. Além disso, o que ouvimos de todos os expositores que estiveram presentes nessa edição foi sobre a qualidade do público, com a presença de diretores, CEOs, presidentes de empresas e pessoas que tomam as decisões finais. Estamos muito satisfeitos com essa edição recorde”, afirmou Hélvio Roberto Pompeu Madeira, Presidente do Febratex Group, destacando o sucesso do evento em atrair líderes de alto nível e decisores estratégicos do setor.

Para os que comentam que deveria ter uma feira têxtil em São Paulo, vem aí a FEBRA TÊXTIL de 18 a 20 de fevereiro de 2025, das 14h às 21h, no pavilhão vermelho do Expo Center Norte, em São Paulo. De acordo com o presidente do Febratex Group, essa será a primeira feira da América Latina focada também em insumos e soluções para a indústria têxtil e muita programação para os visitantes, e ainda “A FebraTêxtil contará com o Brasil Fashion Designers, concurso voltado para estudantes de design de São Paulo. Os alunos trabalharão matérias-primas dos expositores do evento”, pontuou.

Outro destaque em 2025 será a 3ª edição da Febratex Summit uma feira dedicada a promover a transformação da cadeia têxtil brasileira por meio de informação, conexão e negócios. O evento, que acontecerá de 19 a 21 de agosto de 2025, em Blumenau, promete trazer discussões aprofundadas sobre as tendências e desafios do setor, reforçando o compromisso do Febratex Group em ser uma referência de inovação e desenvolvimento dos novos conceitos e soluções para o setor têxtil.

19ª edição da Febratex está confirmada para 2026

A maior feira das Américas para a indústria têxtil e a terceira maior do mundo no segmento têxtil já tem data marcada para sua 19ª edição: de 18 a 21 de agosto de 2026. O evento ocorrerá no Parque Vila Germânica, em Blumenau (SC).

Uma novidade: “O Febratex Group, com mais de três décadas de experiência, é amplamente reconhecido por sua expertise na promoção de feiras têxteis, mas sentimos a necessidade de ampliar nosso alcance. Após análises detalhadas, identificamos o setor da beleza como um mercado vasto e repleto de oportunidades, com mais de 120 mil profissionais em Santa Catarina. Isso representa um potencial significativo para crescimento profissional e econômico.” destaca o presidente do Grupo.

O evento ocupará oito mil metros quadrados nos setores 1 e 4 do Parque Vila Germânica. Em sua edição inaugural, deverá reunir mais de 100 expositores e atrair cerca de 15 mil visitantes profissionais. A Beauty Esthetic Show contará com a presença de empresas dos segmentos de cabelo, maquiagem, barbearia.

A Beauty & Esthetic Show, prevista para os dias 3 e 4 de agosto de 2025, será em Blumenau (SC).

Yuko Suzuki esteve no evento a convite da FEBRATEX GROUP

CIDADE MATARAZZO

worldfashion • 06/08/24, 09:44

Conhecido como um dos maiores projetos privados de requalificação urbana com preservação do patrimônio histórico do país, o empreendimento foi inaugurado oficialmente em 2022 e conta com dez edifícios, incluindo prédios tombados, em um terreno de cerca de 30 mil metros quadrados.

O projeto surgiu a partir da idealização do empresário francês Alexandre Allard que, em 2011, adquiriu o antigo Complexo Hospitalar Umberto I, conhecido popularmente por Hospital Matarazzo. Hoje o espaço abriga: o premiado Hotel Rosewood São Paulo, primeira unidade sul-americana da rede de hotéis de luxo; a Torre Mata Atlântica; um edifício corporativo que abriga a AYA Earth Partners, centro de negócios para empresas e organizações ligadas à economia verde; a Capela Santa Luzia, além dos restaurantes Le Jardin, Blaise e Taraz e dos bares Rabo di Galo, Emerald Garden Pool e Bela Vista Rooftop Pool – localizados dentro do hotel. A segunda fase conta ainda com novidades no campo da cultura, hospitalidade, inovação, moda, saúde e bem-estar. O primeiro Soho House da América do Sul foi entregue em junho de 2024.

Cada componente do projeto Cidade Matarazzo é proveniente do Brasil e segue práticas ambientalmente responsáveis. A preservação e a busca por operações neutras em carbono impulsionam cada aspecto do seu desenvolvimento, estabelecendo um novo padrão para projetos urbanos em todo o mundo. A criação contou com renomados profissionais, entre eles os arquitetos Jean Nouvel e Rudy Ricciotti; o designer de interiores Philippe Starck, além dos irmãos Campana, Levisky Arquitetos, Spol Architects, entre outros.

NOVA DIRETORA EXECUTIVA DE MODA, BELEZA E DESIGN

A Cidade Matarazzo anuncia Ana Carolina Friedmann como Diretora Executiva do “bioma” de moda, beleza e design do espaço. Ex-Head Comercial de Luxury e Brands na JHSF, a executiva traz consigo uma vasta experiência no mercado de luxo, sustentabilidade e varejo, marcando mais um novo capítulo na história do empreendimento.

“A Cidade Matarazzo já é icônica. Não só preserva a história e a cultura de São Paulo, mas também projeta uma visão inovadora e sofisticada para o futuro. Estou especialmente entusiasmada com a oportunidade de criar um modelo único de negócio que combine varejo, moda, beleza, design e regeneração, preservando um patrimônio histórico. É inspirador fazer parte de um projeto que valoriza tanto a tradição ancestral quanto a contemporaneidade, contribuindo para a construção de um legado sustentável para a cidade”, afirma a nova Diretora Executiva.

Com a chegada de Ana Carolina, a Cidade Matarazzo reforça o compromisso com uma nova forma de viver a cidade, proporcionando experiências transformadoras em harmonia com a natureza, sem perder de vista o foco em inovação e regeneração nos setores de moda, beleza e design. Com a missão de desenvolver cidades positivas para a natureza, através de um ecossistema que oferece uma nova dimensão de espaços, experiências e conexão, o empreendimento nomeia de “bioma” cada um dos seus seis pilares de negócios: Moda, Beleza e Design; Cultura; Longevidade; Hospitalidade; Gastronomia e Negócios Regenerativos.

da redação com informações da GBR Comunicação

DFB FESTIVAl - Dragão Fashion Brasil

worldfashion • 29/07/24, 19:20

No final do segundo milênio e do século 20, mais precisamente em 1999, no espaço CENTRO DRAGÃO DO MAR DE ARTE E CULTURA,  iniciava um sonho de Claudio Silveira, incansável emprendedor visionário Claudio Silveira iniciava a sua luta para colocar Fortaleza no calendário de eventos com moda autoral e dos saberes nordestinos, trazendo holofote aos desfiles das marcas regionais reverberando e valorizando a mão de obra secular da região que valoriza e celebra a cultura da ancestralidade, e acredito que o futuro da moda é pesquisa, curadoria e releituras das culturas passadas.

Neste ano o evento deu uma nova roupagem às palestras, nominando de DFB FASHION SUMMIT, o espaço dedicado para reflexão sobre moda dentro de diversas ópticas, iniciado em 2006 como Dragão Pensando Moda, criado por Iorrana Aguiar na época, coordenadora da equipe de estilo da Santana Têxtil,  este ano as palestras focaram no debate de soluções sustentaveis para a cadeia de moda produtiva.

O Concurso dos Novos atingiu a maiorida neste ano com a 18ª edição, através de um edital é lançando aos estudantes universitários de moda e design de todos os estados do Brasil concorrer a esta premiação, neste ano se apresentaram SENAI MODA RN, UDESC -Universidade de Santa Catarina, UFC - Universidade Federal do Ceara, UFCA - Universidade Federal do Cariri, UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais, IFRN - Universidade Federal do Rio Grande do Norte-Campus Caricó, UNIATENEU - Universidade Ateneu, UNIFOR - Universidade de Fortaleza, UNIPE - Universidade da Paraiba, UTFPR - Universidade Federal do Parana.

O Tema para 2024 foi: O Ano do Dragão, no calendário lunar chinês, 2024 corresponde ao ano 4722 do dragão e teve início no dia 10 de fevereiro no ocidente. O animal e símbolo de sorte e portador de prosperidade. Foi transmutado em fvcd ew3s bvelos verdes mares do nosso litoral e vira alcunha para o lider abolicionista Dragão do Mar, o jangadeiro Chico da Matilde, nascido em Canoa Quebrada, em 1839, há 185 anos. Sua luta pela liberdade batizou o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, criado em 1999 e berço das primeiras edições do então Dragão Fashion.

Os alunos inscritos tinham as seguintes abordagens:  • Como se interrelacionam os significados do dragão enquanto mitologia à própria história do Dragão Fashion Brasil? • Como atualizar simbolismos, mitologias e elementos históricos presentes na trajetória do DFB Festival à questão maior da indústria da moda hoje: a busca por alternativas sustentáveis em um mundo cada vez mais ávido por consumo? • Como traduzir o legado desses 25 anos de DFB Festival para a renovação da moda autoral?

A Yuko Suzuki, diretora da WORLD FASHION PLATAFORMA DE MODA , escolhida como nos anos anteriores  foi uma das juradas. E os ganhadores foram 1º lugar com o premio de R$20.000,00 foi para UFC - Universidade Federal do Ceara 2º Lugar para UNIATENEU - Centro Universitário Ateneu e o 3º lugar para UFCA - Universidade Federal do Cariri.

Numa gigantesca sala, como jamais visto, aconteceram os desfiles que atende democraticamente e plural o numeroso público interessado e atento em conhecer as propostas da moda autoral “handmade” e atemporal das marcas.

No primeiro  dia 24/07 desfilaram - 100% CE, ALMIR FRANÇA, ALMERINDA MARIA e MARIA BITU

No segundo dia 25/07 desfilaram - VITOR CUNHA, FRUTO DO CONDE, LINDEBERGUE e DAVID LEE

No terceiro  dia 26/07 desfilaram - BRUNO OLLY, MELK ZDA, BABA e CATARINA MINA

No quarto e último dia fechando o evento desfilou LINO VILLAVENTURA como convidado especial, mas infelizmente por problemas de saúde não estava presente, mas mandou um vídeo parabenizando e expressando o seu profundo agradecimento a todos presentes e à organização do evento pelos 25 anos do evento.

Nos finais de cada dia o Festival apresentou SHOWS gratuitos para o grande público

24/07 -O CANTO DO BODE REI COM SILVERO PEREIRA

25/07 - BLOCO MAMBEMBE

26/07 - DJ XARADA

- BAILE MARROM COM EMOCIOMAR

- WAVZIN

- MA DAME

27/07 - JOHNNY HOOKER

Não podemos deixar de registrar as homenagens feitas a duas grandes figuras que deixaram um legado neste mundo da moda. Vivi Haydu, ex- diretora da FENIT e diretora da Revista Têxtil especializado na indústria têxtil e Cristina Maia renomada crocheteira talentosa e habilidosa que trabalhou junto ao estilista David Lee enriquecendo as criações excepcionais.

O empreendedor guerreiro incansável Claudio Silveira e equipe desbrava outros espaços e assina com o seu DNA, eventos que ocorrem nas cidades de Niteroi e Petropoles no Rio de Janeiro, construindo novos alicerces e conquistando novos territórios.

Quem pensa que ele é inacessivel, engana-se, o poderoso é avesso aos protocolos, Claudio Silveira mantem a forma simples de ser, atencioso, atento sem perder nunca o controle de tudo. Se liguem, vem aí logo logo um livro comemorativo do quarto de século de realizações e contará a saga deste carioca mais nordestino!

O DFB FESTIVAL é reconhecido pelo Governo do Ceara, por meio da Secretaria de Cultura, tem apoio cultural da ENEL e apoio institucional da Ceara Fascinante Mecenas do Ceara.

da redação por Yuko Suzuki,  que fez parte do PRESS TRIP a convite do evento

NILIT

worldfashion • 19/07/24, 16:41

A crescente valorização da saúde e a busca por um estilo de vida mais conectado à natureza têm se consolidado como tendências marcantes na sociedade contemporânea. A convergência entre saúde, natureza e tecnologia está moldando não apenas a indústria, mas também como as pessoas abraçam um estilo de vida mais equilibrado e conectado com o ambiente ao seu redor.

A WGSN Brasil, líder mundial em previsão de tendências, já indicava em 2015 o crescimento das atividades em áreas externas. No final de dezembro de 2023, reforçaram essa previsão em um novo estudo que, ao longo de mais de oito anos, acompanhou a redescoberta desse estilo de vida e como o tempo dedicado à natureza se tornou parte integrante do cotidiano do brasileiro.  A pandemia de COVID-19 acelerou esse movimento, destacando que a prática de exercícios fora de casa é revitalizante para a população de todo o mundo.

“Estamos em meio a um cenário em que as pessoas priorizam cada vez mais investimentos em saúde e fitness, e a tendência de atividades ao ar livre vem se destacando e impulsionando o desenvolvimento de produtos inovadores em diversos setores”, explica Fabianne Pacini, Diretora Global de Marketing da NILIT.

A líder global na fabricação de poliamida 6.6 NILIT, vem acompanhando e atendendo essa demanda de forma inteligente com sua marca SENSIL®, já utilizada pelos principais players no Brasil e no mundo, nos segmentos de sportswear, roupas íntimas, meias, acessórios, jeans, entre outras aplicações. Como, por exemplo, Lupo, Live!, Plié, Fila, Track & Field, entre outras.

A tecnologia SENSIL® foi desenvolvida para proporcionar sensações únicas de bem-estar físico e mental durante as atividades esportivas. Entre as diversas linhas disponíveis, há fios que proporcionam um efeito refrescante, reduzindo a temperatura corporal, enquanto outros auxiliam no controle da umidade, garantindo que os usuários permaneçam frescos e secos. Além disso, existem aquelas capazes de controlar possíveis odores.

SENSIL® é a marca premium sustentável de poliamida 6.6 da NILIT® para a moda. É o novo padrão de qualidade para roupas íntimas, legwear, roupas esportivas, jeans, roupas para atividades ao ar livre e outros produtos.

SENSIL® é marca registrada da NILIT®, que está celebrando 50 anos de excelência, a empresa apresenta um portfólio de poliamida premium projetado para promover uma abordagem mais sustentável no vestuário. A empresa lançou o pioneiro SENSIL® ByNature, fio produzido a partir de biogás proveniente de resíduos recuperados de aterros sanitários. SENSIL® BioCare é o fio aprimorado com uma tecnologia comprovada, destinada a reduzir a persistência de resíduos têxteis na água do mar e em aterros sanitários. Já SENSIL® EcoCare, fio produzido com poliamida reciclada, contribui para a circularidade e o LCA (Life Cycle Assessment). Enquanto isso, o fio SENSIL® WaterCare, com cor já incorporada, possibilita uma economia de até 100% da água utilizada nos processos tradicionais de tingimento a úmido. Além disso, todo o portfólio de produtos de marca SENSIL® é fabricado em conformidade com os rigorosos critérios de Sustentabilidade Total do Produto da NILIT®. Esses fios oferecem aos designers materiais de alta performance e ecologicamente responsáveis, essenciais para a criação de coleções que atendam às exigências dos consumidores.

da redação com informações da  XCOM Agência de Comunicação

54ª edição da Casa de Criadores

worldfashion • 18/07/24, 17:19

A Casa de Criadores é um dos eventos mais influentes e inovadores do calendário da moda no Brasil, estabelecendo-se como uma plataforma essencial para a promoção de novos talentos e a reinvenção da moda nacional. Serve como um ponto de encontro para designers, estilistas, estudantes, profissionais da indústria e amantes da área, oferecendo uma visão única e contemporânea.

A partir da palavra “Catarse” que vem da palavra grega “kátharsis” cujo significado é a consciência no sentido de uma descoberta divisora de águas, gerando deslumbramento e até fascínio. E assim que é a perspectiva da 54ª edição da Casa de Criadores (CdC), evento de moda autoral iniciado há 27 anos pelo diretor artístico André Hidalgo - e não é por acaso. A CdC, em sua trajetória, costuma lançar provocações para a moda nacional: desta vez, André Hidalgo, junto aos conselheiros Dudu Bertholini, Eduardo Araújo Silva (Dudx) e Neon Cunha, iniciam o chamado para a próxima edição do evento propondo a questão “Qual o sentido da moda?”, em vídeos e nas mídias sociais da CdC. É um convite à percepção de como a moda age de fato e de como poderia agir para mover estruturas, à tomada de consciência e, assim, à catarse, assim a edição de número 54 levanta um debate amplo sobre o sentido da moda como sistema em um contexto de questionamento.

Dentre os principais destaques da edição 54, estão Nalimo, com a constância e coerência do trabalho e a abordagem da cultura indígena, Mônica Anjos, que prestará homenagem à linguista e escritora Conceição Evaristo, além de Rober Dognani, Sukeban, Le Benites, Studio Ellias Kaleb, Guma Joana, Jal Vieira Brand, Guilherme Valente. Estreantes na temporada, Lourrani Baas, N/E* Recycled e Ofegallery trazem representatividade transsexual e preta.

Ao todo, a Casa de Criadores 54 oferecerá espaço para cerca de 10 estilistas transgênero e marcas que abordam questões raciais em suas narrativas, como Studio Ellias Kaleb, Visén, NotEqual, Jal Vieira, MOCKUP, DCRLHS, VOUASSIM, Berimbau Brasil e Estúdio Cena. O evento mantém, como seu cerne, a promoção de um ambiente no qual designers de diferentes origens, identidades e estilos podem mostrar suas criações. A diversidade reflete uma ampla gama de influências culturais, estéticas e sociais, permitindo que diferentes perspectivas sejam representadas no cenário da moda.

Outro destaque entre os estilistas que tratam de questões étnicas é a marca veterana Shitsurei, que se baseia na vivência nipo-brasileira, incluindo, em todas as suas coleções, esse viés racial. Para a linha que será desfilada, máscaras do teatro Noh e Kabuki serão utilizadas como figura de linguagem. Refletindo também a influência da ascendência nipônica, tem no trabalho de Sim Sukeban, diretora criativa da SUKEBAN.

Fazendo jus à sua definição social, a Casa de Criadores 54 se une ao Sebrae para apresentar a oficina Crie Moda Autoral Trans-Forma, que ocorrerá entre os dias 26 e 30 de julho na Galeria Prestes Maia, em paralelo aos desfiles.

Com foco em sustentabilidade e destinado exclusivamente à população trans, o curso oferece capacitação gratuita em moda, enfatizando o reuso de materiais têxteis e o desenvolvimento de projetos criativos que refletem vivências trans.

A oficina, que visa fomentar a autonomia financeira, a afirmação social por meio da moda autoral e busca gerar oportunidades para 25 participantes em situação vulnerável, contará com a participação dos designers Alexandre dos Anjos, Jorge Feitosa e Dayony Moura.

O início será dia 24 de julho, com o desfile do renomado estilista Alexandre Herchcovitch e a sua marca Herchovitch; Alexandre no Salão Almeida Junior. As  demais apresentações serão entre os dias 26 e 30 de julho, sempre em locais históricos do centro da cidade de São Paulo — como o Viaduto do Chá, a Praça Ramos de Azevedo, a Biblioteca Mário de Andrade, a Galeria Prestes Maia e o Vale do Anhangabaú.

A presença da moda num espaço de circulação tão amplo afirma sua força em manifestar a expressão cultural que a cidade pulsa, mesmo que muitas vezes ela não chegue aos seus múltiplos grupos, que agora têm mais chances de se aproximar dela durante o evento. “Para nós, é um orgulho imenso poder sediar este evento tão importante dedicado à moda autoral brasileira e também impulsionar novos talentos, como é a Casa de Criadores. Poder unir o melhor da moda com a beleza dos locais icônicos do centro de São Paulo, localizados no Vale do Anhangabaú, é algo único, pois isso transborda a arte que a moda e a arquitetura urbana oferecem”, afirma Gustavo Fioretto Torres, diretor do Novo Anhangabaú.

Assim como em anos anteriores, a Casa de Criadores 54 tem entrada gratuita para o público geral por meio da distribuição de 250 ingressos por sessões de desfiles. As cotas serão liberadas diariamente entre 22 e 26 de julho, às 11h00, conforme  abaixo, mesmo considerando que a área dos desfiles tem visibilidade para quem passa pelas ruas da cidade.

Confira o line up completo abaixo:

24/07 (quarta-feira) Salão Almeida Junior

•11h30 - Desfile Herchcovitch; Alexandre

26/07 (sexta-feira) Viaduto do Chá

•17h30 - Desfiles: LOURRANI BAAS

VIVAO PROJECT

BERIMBAU BRASIL

•19h00 - Desfiles: MOCKUP - Fashion Filme

Ken-gá

Vou Assim + DCRLHS

NotEqual

27/07 (sábado) Praça Ramos de Azevedo

•16h00 - Desfile: PEDRA BR

27/07 (sábado) Viaduto do Chá

•17h30 - Desfiles: ‘a neoutopia’ - Projeto Lab

UMS 458 - LL

NALIMO

•19h00 - Desfiles: Fkawallyspunkculture - Fashion Filme

Estúdio Traça

SUKEBAN

Le Benites

28/07 (domingo) Praça Ramos de Azevedo

•15h00: Desfile ARTSOUJÊ

•16h00: Leandro Castro

28/07 (domingo) Galeria Prestes Maia

•17h00: Desfile - Studio Ellias Kaleb

28/07 (domingo) Viaduto do Chá

•18h30 - Desfiles: YHRA - Fashion Filme

N/E* Recycled - Projeto Lab

Visén - Projeto Lab

Estúdio CENA

GUMA JOANA

JORGE FEITOSA

29/07 (segunda-feira) Biblioteca Mário de Andrade

•16h00: Desfile - Jal Vieira Brand

29/07 (segunda-feira) Viaduto do Chá

•17h30: Desfiles - Plataforma Açu - Fashion Filme

ALEXEI

DELLUM

Mônica Anjos

29/07 (segunda-feira) Praça Ramos de Azevedo

•19h00: Desfile - Ofegallery

30/07 (terça-feira) Praça Ramos de Azevedo

•16h00: Desfile - Shitsurei

30/07 (terça-feira)  Viaduto do Chá

•17h30: Desfiles - SHERIDA

Xyboia

Dystopic.core Lab

•19h00: Desfiles - JACOBINA - Fashion Filme

Vittor Sinistra

GUILHERME VALENTE

Rober Dognani x Felipe Fanaia

SERVIÇO - CASA DE CRIADORES - 54a. EDIÇÃO

Evento: Abertura: desfile Herchcovitch; Alexandre

Data: Dia 24 de julho de 2024, quarta-feira, às 11h30

Local: Galeria Prestes Maia, Salão Almeida Júnior - Pça do Patriarca, 2, Sé, CEP 01002-010, São Paulo - SP

Pontos de Chegada/Acesso: Desembarque de carros, Banca Sironi. Metrô, entrada pela Estação Anhangabaú.

Evento: Programação: desfiles line-up Casa de Criadores 54

Data: De 26 a 30 de julho de 2024

Local: Vale do Anhangabaú e arredores

Pontos de Chegada/Acesso: Desembarque de carros Banca Sironi. Metrô, acesso pela Estação Anhangabaú.

Plataforma de ingressos: link via Sympla disponível no site da Casa de Criadores(https://casadecriadores.com.br/)

e no Instagram do Novo Anhangabaú (https://www.instagram.com/novoanhangabau/).

Datas da distribuição de ingressos:

22/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 26/07

23/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 27/07

24/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 28/07

25/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 29/07

26/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 30/07

Horário da distribuição de ingressos: 11 hrs.

Evento: Oficina Crie Moda Autoral Trans-Forma - Casa de Criadores 54

Data: De 26 a 30 de julho de 2024, das 10h00 às 18h00

Local: Galeria Prestes Maia (Vale do Anhangabaú)

da redação com informações da Agência Lema

PROJETO MODA REGENERATIVA E CIRUCLAR

worldfashion • 11/07/24, 11:19

O projeto Moda Regenerativa e Circular do Instituto Focus Têxtil com duração de dois anos, terá cinco turmas até o final de 2024, e pretende reutilizar cerca de uma tonelada de resíduos têxteis e peças descartadas, por meio da capacitação internacional de designers, professores e estudantes.

Os resíduos de materiais e peças descartadas serão disponibilizadas pelo Instituto Focus Têxtil, para que os participantes façam a escolha. Pretende-se utilizar, inicialmente, os resíduos oriundos de materiais descartados e/ou já peças confeccionadas (estoques e/ou defeituosas). Essas são a origem de 80% de todos os resíduos do setor.  O intuito é criar coleções capsulas a serem expostas e comercializadas no Focus Fashion Summit, que acontece entre os dias 05 e 07 de novembro. Já foram feitos contatos com vários varejistas e há muito interesse de participação para levar ao consumidor as coleções desenvolvidas pelos participantes deste projeto, que trabalham com a criatividade e a aplicação dos conceitos de upcycling.

CONVÊNIO COM O PROGRAMA  AL-INVEST Verde

O Instituti Focus Têxtil, braço social da Focus Têxtil, uma das maiores importadoras de artigos têxteis da América Latina firmou convênio com a União Europeia por meio do programa AL-INVEST Verde, que impulsiona a economia circular da moda por meio do reaproveitamento de resíduos têxteis e peças descartadas. Concorrer para o programa, mais de 150 instituições da América Latina e Caribe, e o Instituto Focus Têxtil conquistou o convênio.

O convenio total é de 375 000 EUR, sendo que o apoio através do Programa AL-INVEST verde é 300 000 EUR e a contrapartida do Instituto é de 75 000 EUR. Esses recursos serão aplicados em capacitação de empreendedores, formação de designers, criação de materiais virtuais sobre o assunto, rodadas de negócios e encontros B2B.

Segundo dados da Associação Brasileira de Empresas de Limpeza Pública e Resíduos Especiais (Abrelpe), apenas o Brasil é responsável por descartar, anualmente, mais de quatro milhões de toneladas de resíduos têxteis. “A maioria das peças acaba em lixões e aterros sanitários, além de não ser biodegradável. Parte poderia ser reaproveitada e ganhar novos rumos e é exatamente isso que estamos propondo”, explica Paulo Cristelli, Gerente do Instituto Focus Têxtil.

PROJETO MODA REGENERATIVA E CIRUCLAR

Por meio de aulas teóricas e práticas, além de oficinas gratuitas, os 22 alunos da primeira turma aprenderão sobre um design inteligente que cause menos desperdícios, bem como práticas sustentáveis. O objetivo é que, ao final do curso, eles estejam habilitados a multiplicarem as técnicas aos grupos seguintes e possam criar coleções com os resíduos para algumas das maiores varejistas do país em parceria com o Instituto.

Embora a produção de artigos têxteis gere sobras desde o início, o programa se concentrará no pós-consumo, ou seja, na reutilização de uma peça já existente que seria descartada. “Vamos contar com uma consultoria de Portugal focada no design verde que apresentará novas perspectivas sobre o tema. Esperamos que, a partir dos resíduos previamente coletados, os alunos criem coleções que voltarão a circular entre o público”, complementa Walter Rodrigues, estilista e um dos mentores do projeto.

O Instituto também leva em consideração os impactos do projeto no meio ambiente “Segundo estudo realizado pelo site de revenda americano ThredUp, cada peça que reaproveitamos implica em reduzir a pegada de carbono em uma média de 25%. As mudanças climáticas estão cada vez mais evidentes, portanto, especialmente enquanto indústria, precisamos conscientizar e agir proativamente para mitigar os seus efeitos!”, conclui Paulo.

Sobre a Focus Têxtil - Empresa fundada há mais de 80 anos, é uma das maiores importadoras de artigos têxteis da América Latina. Sempre em busca do melhor produto aliada ao amplo conhecimento, a empresa tem como missão inspirar clientes agregando valor e oferecendo informação de moda por meio de um mix completo de tecidos e serviços.

Em seu portfólio, a Focus Têxtil conta com mais de seis mil produtos que atendem os segmentos feminino, masculino, activewear, lingerie, beach, workwear, denim, infantil, meias, home, calçados, acessórios e estampados. Por meio de estudo de comportamento, consumo e mercado são desenvolvidas e criadas coleções com novas texturas, composições, cores e padronagens a cada estação.

Atualmente, a Focus Têxtil tem dois espaços de atendimento ao cliente, localizados em São Paulo, nos bairros Bom Retiro e Barra Funda. Em cada Showroom, o cliente recebe um atendimento personalizado e poderá ter acesso a todos os artigos disponíveis, acervo de peças de pesquisa, além de contar com uma equipe capacitada com informações sobre tendências de moda.

Sobre o Instituto Focus Têxtil - Criado em 2013, é o braço social e sustentável da Focus Têxtil, uma das maiores importadoras têxteis da América Latina. A organização tem como missão fomentar a sustentabilidade na cadeia da moda por meio de ações de conscientização e desenvolvimento social. Os seis projetos da organização incentivam o empreendedorismo, estimulam a criatividade de novos talentos e buscam facilitar o acesso à capacitação de profissionais do setor, diminuindo a desigualdade social.

O Instituto foi incorporado ao plano de sustentabilidade da Focus Têxtil em 2018 com metas e indicadores que envolvem fornecedores, tecidos, colaboradores e sociedade. Neste escopo, o Instituto Focus Têxtil trabalha, principalmente, com resíduos têxteis que seriam descartados e os reaproveita como material para os projetos de forma a incentivar a economia circular.

Sobre o AL-INVEST Verde - É um programa da Aliança entre a União Europeia e a América Latina para o Crescimento Sustentável e o Emprego, teve início em 1994. Após várias edições, graças ao seu sucesso, o AL-INVEST Verde, está na sexta edição do programa, que foi lançado em 2021. O Programa financiado pela Comissão Europeia promove o crescimento sustentável e a criação de emprego na América Latina. O seu objectivo é apoiar a transição para uma economia com baixo teor de carbono, eficiente em termos de recursos e mais circular, a fim de facilitar a implementação de modelos de produção sustentáveis. O projeto tem um orçamento de 37,7 milhões de euros e uma duração de 60 meses: começou em outubro de 2021 e terminará em setembro de 2026.  No seu desenvolvimento, o programa divide-se em três componentes trabalhar, respectivamente, com as pequenas empresas latino-americanas, as instituições públicas da região e a gestão dos direitos de propriedade intelectual.

da redação com informações da Focus Têxtil e Instituto Focus Têxtil pela Trama Comunicação

MAQUINÁRIOS

worldfashion • 03/07/24, 14:45

A indústria têxtil é um solo fértil para a inovação e sua relação natural com a moda potencializa ainda mais essa característica. Por isso, é um dos setores que se mostrou mais receptivo ao uso de inteligência artificial (IA) em diferentes aplicações na sua cadeia produtiva. Os objetivos giram em torno de melhora da qualidade, redução de tempo e custos, personalização, inovação e melhor aproveitamento de matéria-prima.

As inovações que chegam podem ser aplicadas de diversas formas, que vão desde o design e a produção até a venda e o marketing. O que faz dessa inovação tecnológica, já tão popular, é uma tendência que veio para ficar, conforme destaca o Fábio Kreutzfeld, CEO da empresa Delta Máquinas Têxteis.

“A inteligência artificial, junto com a sustentabilidade, são, sem dúvidas, as maiores tendências que acompanharão a indústria têxtil nos próximos anos. Ambas por necessidade de melhoria na produção, tanto na questão de lucro quanto de preservação do meio-ambiente. Isso porque a tecnologia também impulsiona melhores práticas ambientais, além de todas os demais benefícios que a inovação traz para garantir maior controle de qualidade nos materiais produzidos”, comenta o Fábio Kreutzfeld.

A IA é uma prioridade para 74% dos executivos de moda, conforme representantes do setor afirmaram para o relatório The State Of Fashion 2024, publicado pela McKinsey. O que reforça a ideia de que ela deve estar cada vez mais presente no setor têxtil, assim como em outros.

A Delta Máquinas, que tem sede em Pomerode (SC), há mais de 17 anos desenvolve e exporta soluções de automação industrial para o setor têxtil, e as atualizações tecnológicas e tendência de mercados, inclusive para diversos países da América.

Em 2023, a empresa lançou na ITMA seu conceito da primeira máquina com uso de IA, a Smart Vision iConcept View, aplicada à fase de inspeção de tecidos. O processo evita que materiais com erros cheguem ao processo de corte e costura e precisem ser descartados, gerando desperdício e gastos extras.

Para aplicação nesta fase a empresa desenvolveu uma máquina de inspeção, que agora foi aprimorada com emprego de IA, para  realizar, corretamente, a inspeção dos defeitos dos tecidos. Com ela, o tecido é revisado através do uso da tecnologia de imagens, que qualifica e registra em um software especialmente desenvolvido, com as informações necessárias sobre o material. “A inteligência artificial abriu novas possibilidades para a criação e aprimoramento de produtos inovadores na indústria têxtil e nós vimos isso como uma oportunidade de apresentar soluções cada vez melhores à indústria. A tecnologia não para de evoluir e sabendo aplicá-la é possível chegar a níveis elevados da inspeção automatizada de tecidos”, pontua Fábio Kreutzfeld.

Sobre a Delta Máquinas Têxteis: Fundada em 2007 em Pomerode (SC), a empresa é referência em tecnologia para otimização da produção industrial têxtil através do desenvolvimento de máquinas, equipamentos e softwares. São mais de 50 produtos em seu portfólio, aplicados aos processos de tecelagem plana, malharia circular, estamparia, acabamento e confecção. A Delta desenvolve ainda projetos de automação exclusivos, de acordo com a necessidade de seus clientes. Com foco na indústria 4.0, alinha automação, gestão de dados e padronização de processos inteligentes, possui mais de 300 clientes localizados no Brasil, Argentina, Paraguai, Peru, Equador, Colômbia, El Salvador, Honduras, Guatemala e México.

da redação com informações da Trevo Comunicação

LYCRA - tecnologia COOLMAX EcoMade

worldfashion • 01/07/24, 10:32

Para comemorar os 40 anos da primeira medalha olímpica, e apresentar o novo uniforme da seleção brasileira de vôlei, Bodywork/ Riachuelo e CBV promoveram evento exclusivo no principal cartão postal do Rio de Janeiro com projeção no Cristo Redentor. O dia 27 de junho celebra o Dia do Vôlei e, por isso, foi escolhido para o grande lançamento, que contou com a presença de atletas renomados e convidados especiais que puderam conferir em primeira mão a revelação do design da nova camisa que foi projetada no Cristo Redentor.

“A geração de prata de 84 foi a principal inspiração para a criação do modelo da camiseta desenvolvida especialmente para os jogos de Paris. Buscamos no passado os símbolos que representaram anos áureos da nossa seleção e que desencadearam em muitas conquistas do vôlei brasileiro, sem esquecer de homenagear o país sede, que esse ano comemora 100 anos dos últimos jogos olímpicos que aconteceram na França.”, diz Camila de Paula Souza, gerente de Estilo da BodyWork I Riachuelo.


“Estamos a 30 dias dos Jogos Olímpicos de Paris. A reta final de uma caminhada que, para a CBV, começou assim que a chama olímpica se apagou em Tóquio. O voleibol brasileiro mais uma vez estará entre os grandes do planeta. Classificamos as duas seleções de quadra. E quatro duplas de vôlei de praia, número máximo que um país pode levar ao evento” disse Radamés Lattari, presidente da CBV. “E iremos muito bem-vestidos! A Bodywork I Riachuelo desenvolveu um uniforme que vai amplificar a força do talento dos nossos atletas. Um uniforme com protagonismo da sustentabilidade, uma das mais importantes pautas do vôlei brasileiro atual. Mas acima de tudo, um uniforme que valoriza a nossa história olímpica. História que começou há 60 anos, com a primeira participação do vôlei nos Jogos de Tóquio. Se consolidou há 40 anos, com a conquista da primeira medalha olímpica do vôlei brasileiro, pela fantástica Geração de Prata. E continua até hoje, com feitos como o bicampeonato olímpico da seleção feminina, que foi mais uma vez lembrado e celebrado” completou.

Os uniformes de quadra e de praia trazem referências ao Brasil e à moda francesa. A frente da peça conta com estampas de losangos, remetendo à bandeira do Brasil e ao Art Déco, movimento parisiense de 1924. Para formar os desenhos geométricos o grafismo, conta com 20 linhas que se cruzam 24 vezes, fazendo referência ao ano de 2024.  Nas peças do vôlei de quadra, o número de identificação de cada jogador e a gola em modelo polo foram inspirados nos uniformes das décadas de 80 e 90. Na parte interna da gola, a frase “Contém 40 anos de conquistas olímpicas” celebra o feito da Geração de Prata em 1984.

Para potencializar a performance dos atletas, pela primeira vez na história as camisas de quadra foram confeccionadas com o tecido Paris Eco, desenvolvido com a tecnologia COOLMAX EcoMade da The LYCRA® Company, produzido 100% a partir de resíduos têxteis e que oferecem melhor resfriamento contra o calor e maior respirabilidade para o corpo.

“As tecnologias da The LYCRA® Company sempre estiveram presentes em grandes eventos esportivos, desde os jogos de inverno de 1968, que também aconteceram na França. Nosso foco além de proporcionar conforto e mais liberdade de movimentos, é colaborar na performance e desempenho dos atletas. O fio COOLMAX EcoMade é um marco para a empresa e é nosso mais novo desenvolvimento nesse sentido”, reforça Maria Luiza Amaro, Gerente de Marketing da The LYCRA® Company

da redação com informações da hey B! assessoria de comunicação

30ª edição INSPIRAMAIS serão no RS e em SP

worldfashion • 04/06/24, 16:54

Conhecido por ser o evento “onde a moda começa”, o INSPIRAMAIS lança materiais para as indústrias de calçados, couros, móveis e bijuterias, sempre a partir de uma minuciosa pesquisa realizada pelo seu Núcleo de Design e Pesquisa. Para a próxima edição, o tema da pesquisa é Periféricos, que destaca criações do chamado Sul Global.

O coordenador do Núcleo de Design e Pesquisa da Assintecal, Walter Rodrigues, destaca que a pesquisa, que será apresentada no espaço Conexão INSPIRAMAIS, durante ambas as realizações, aponta que, no topo (10%), está o conceito de descolonialismo. “O conceito tem ganhado cada vez mais força, subvertendo a lógica do padrão colonial não somente no campo econômico, mas também cultural e político“, explica. Dentro dos 10% da pesquisa Periféricos, Rodrigues destaca os subtemas: Malemolência, com tecidos fluídos, formas arredondadas, bordados, solados exagerados e estilizados que dão ideia de movimento; Ginga, com fibras naturais, franjas, tramas e formas 3D; Cacofonia, que faz referência à multiplicidade de expressões e mistura, harmoniosamente, histórias diversas, o que remete à “gambiarra” e abusa de grafismos e estampas.

Já nos 30% da metodologia, Rodrigues detalha o tema Intergeracional, que destaca o fato de o mundo ter, pela primeira vez, cinco gerações convivendo simultaneamente, o que tem impacto na moda e suas criações. Neste contexto, o criativo lista criações que unem excentricidade, nostalgia e busca por identidade, o que resulta em materiais com muito volume, muitas texturas, elementos 3D e metalizados, além da contraposição de designs mais tecnológicos e minimalistas.

Por fim, a pesquisa apresentada traz os 60% do Homo Faber, que destaca a manualidade, a originalidade e a sustentabilidade, com muitas referências de alfaiataria, metais e estampas geométricas e trabalhos manuais.

Sobre o evento

A superintendente da Assintecal, Silvana Dilly, conta que a indústria da moda, em especial a do Rio Grande do Sul, tem demonstrado grande resiliência, com uma recuperação rápida e que conta com o auxílio dos próprios colaboradores. “A indústria da moda gaúcha, que foi atingida, também entende que a roda precisa girar para preservar os negócios e os empregos. Por isso, mesmo diante das dificuldades logísticas, anunciamos que a 30ª edição do INSPIRAMAIS está confirmada para acontecer no Centro de Eventos da Faccat, em Taquara/RS, e na Casa Petra, em São Paulo/SP. A moda resiste!”, ressalta.

Como explica o presidente-executivo do CICB, José Fernando Bello, o INSPIRAMAIS é um elo vital de uma extensa cadeia de produção, e, por isso, sua realização inovadora em dois grandes centros é tão importante. “As novas datas e realização em dois locais são uma solução que atende à demanda do mercado junto ao INSPIRAMAIS. O evento é uma fonte de pesquisa e negócios imprescindível, que dá origem a milhares de coleções e entregas de produtos em couro e outros materiais a cada semestre, e não será diferente agora, contando com a união de todos os envolvidos”, destaca o presidente-executivo.

‏Para o diretor-superintendente da Abit, Fernando Valente Pimentel, as edições RS e SP do INSPIRAMAIS são oportunidades para conhecer as tendências e fazer negócios com o mercado nacional e internacional. “É muito importante dar continuidade a esse evento que sempre foi exitoso e fundamental para a moda e para os negócios da cadeia do couro, agora mais do que nunca. Por isso, é crucial a participação das empresas expositoras e dos compradores para fortalecer esse importante segmento”, salienta.

EVENTOS

Na edição gaúcha, o INSPIRAMAIS contará com o espaço Conexão INSPIRAMAIS, o Preview do Couro, palestras sobre tendências de moda e mercado, e exposição de produtos.

Já na edição de São Paulo, além dos espaços Conexão INSPIRAMAIS e Preview do Couro, além da exposição de lançamentos, o salão trará compradores e jornalistas internacionais para rodadas de negócios. “Compradores e jornalistas internacionais já estavam confirmados e foram redirecionados para o evento de São Paulo, pelas condições logísticas. A pauta de exportação é essencial para o nosso setor e foi por isso que realizamos todos os esforços possíveis para manter os projetos”, explica Silvana.

O credenciamento para visitação ao INSPIRAMAIS  https://bit.ly/45etW1x

30ª edição do INSPIRAMAIS

RS

Centro de Eventos Faccat - Av. Oscar Martins Rangel, 4500 - ERS 115, em Taquara/RS

23 de julho: 13h às 19h

24 de julho: 13h às 18h

SP

Casa Petra - Av. Aratãs, 1010 - Bairro Moema, em São Paulo/SP

30 de julho: 9h às 18h

31 de julho: 9h às 17h

da redação com informações da DCR - Assessoria de Imprensa

COSTURA À MÃO X TECNOLOGIA

worldfashion • 27/05/24, 11:14

A confecção de roupas antigamente era um processo meticuloso e manual, onde cada peça era única e refletia a habilidade e o tempo dedicado pelo artesão. Com a Revolução Industrial no século XVIII, o setor têxtil passou por uma transformação radical marcada pela invenção de máquinas como o tear mecânico e a máquina de costura. A automatização de grande parte da fabricação de peças abriu caminho para a produção em massa e para o desenvolvimento da indústria como ela é hoje, formada por processos altamente tecnológicos e diversificados. Mas em meio a sistemas cada vez mais avançados e sustentáveis, uma questão se sobressai: com o passar do tempo a profissão de costureira vai continuar existindo?

Na data em que foi celebrado o Dia da Costureira, em 25 de maio, a resposta é sim, segundo a opinião de Gizele Cunha, coordenadora de Gestão do conhecimento da Audaces, multinacional ítalo-brasileira que é referência mundial em soluções para a indústria da moda. Hoje a companhia fornece tecnologia de moda para mais de 60 mil profissionais em mais de 70 países, especialmente com o Audaces360, uma plataforma integrada que cobre todas as etapas da produção de moda, desde a criação até a fabricação.

Para a especialista, o que muda é que com a tecnologia esses profissionais terão maior empoderamento frente aos seus negócios e na tomada de decisões sobre suas confecções, além de focar em atividades que exijam menos esforço manual — dando espaço para explorar a ideação e a criatividade das roupas e desenvolver habilidades de gestão e negociação. Enquanto os hardwares e softwares servirão de aliados para acelerar a modelagem e produção, reduzir o desperdício de tecidos por meio de cortes precisos e ajustes automatizados, entre outras funcionalidades

Segundo dados recentes, o Brasil possui cerca de 1,5 milhão de trabalhadores no setor têxtil e de confecções, que incluem costureiros, técnicos e outros envolvidos na produção de vestuário. Essas pessoas estão espalhadas por aproximadamente 25 mil empresas da área em todo o país, que vão desde pequenos ateliês e microempresas até grandes fábricas com produção em larga escala. Ou seja, o segmento está consolidado no país e há espaço tanto para os profissionais que seguem fazendo roupas “à moda antiga” ou com máquinas de costura mais simples quanto para aqueles que estão operacionalizando tecnologias mais avançadas.

“A Audaces vê a tecnologia como uma ferramenta de empoderamento para os profissionais de confecção, proporcionando-lhes as ferramentas necessárias para se destacarem e inovarem em suas carreiras. Ao contrário de ameaçar os postos de trabalho, a tecnologia tem o potencial de elevar a profissão, criando oportunidades para o crescimento pessoal e profissional. A empresa acredita que o futuro do setor está na combinação das habilidades humanas com as capacidades tecnológicas, resultando em uma indústria de confecção mais eficiente, criativa e sustentável”, afirma Gizele Cunha.

Os impactos da tecnologia no dia a dia do trabalho de um profissional de costura podem ser medidos por exemplos simples, como a confecção de uma camisa de botão ou mesmo um vestido bordado. Nas décadas passadas a produção de uma peça com essas características exigia um trabalho intensivo em tempo e habilidade. Enquanto uma camisa de botão poderia levar dias para ser feita, no caso do vestido, a depender da complexidade do bordado, esse processo poderia levar semanas ou até meses.

Os recursos disponíveis também eram restritos a máquinas de costura mecânicas, fitas métricas e réguas, tesouras, teares manuais e agulhas e dedais. Conforme Gizele Cunha, dentre as dificuldades de produção mais comuns estavam a precisão do corte e costura, uma vez que sem as ferramentas que existem hoje, o corte do tecido e a costura eram feitos manualmente, exigindo muita habilidade para garantir que as peças se encaixassem perfeitamente.

“Outro quesito desafiador era o cálculo de padronização, todo feito à mão, no qual costureiras e alfaiates usavam medidas corporais específicas e desenhavam padrões em papel ou diretamente no tecido, ajustando conforme necessário. Fora isso, os bordados também demandavam um trabalho complexo, que exigia paciência e atenção aos detalhes”, explica.

Segundo a especialista, com a automatização uma camisa de botão pode ser produzida em questão de horas com o auxílio de máquinas de costura automatizadas e processos de linhas de montagem rápidos e eficientes. Já um vestido bordado pode ser desenvolvido por meio de máquinas de bordar computadorizadas em um ou dois dias, conforme a complexidade do design. Os cortes também podem ser feitos a laser e, ainda em fase experimental, as impressoras 3D de tecidos prometem criar peças inteiras de tecido, personalizadas e com desperdício mínimo — gerando economia na produção das peças e maior competitividade no mercado.

A Audaces defende que a tecnologia não substitui o profissional, mas potencializa suas capacidades. Mas para que isso aconteça é importante que esses costureiros e costureiras busquem se capacitar por meio de treinamentos e atualização técnica contínua, para estarem sempre alinhados com as últimas tendências e inovações tecnológicas.

Essa integração também é capaz de promover uma valorização desses trabalhadores, por meio da qualificação e especialização nas soluções disponíveis no mercado e capacidade de interpretar os dados gerados por meio das linhas de produção automáticas. Outro ganho significativo está relacionado à produtividade, já que as ferramentas que automatizam tarefas repetitivas oportunizam aos profissionais produzirem mais e melhor, aumentando sua relevância no mercado.

Apesar dos benefícios, a falta de familiaridade com a tecnologia também é um dos principais obstáculos para o desenvolvimento de profissionais do setor. Isso leva parte desses trabalhadores a terem dificuldade em se adaptar às novas tecnologias. Os entraves podem incluir capacitação insuficiente, o que pode gerar medo ou fazer com que essas pessoas não se sintam confiantes em operar máquinas e software avançados.

“A resistência à adoção de soluções tecnológicas na indústria de confecção é multifacetada, envolvendo questões de familiaridade, custo, cultura organizacional e percepção de ameaça ao emprego. Superar essas barreiras requer uma abordagem integrada que inclua treinamento, demonstração clara de benefícios, suporte contínuo e incentivos financeiros. Com essas medidas, é possível facilitar a transição para um ambiente de trabalho mais moderno e eficiente”, finaliza Gizele Cunha.

Com mais de 1,5 milhão de profissionais têxteis no Brasil, a integração da tecnologia com habilidades humanas ainda é desafio, mas revela um caminho promissor para o setor e seus trabalhadores.

da redação com informações da Agência Dialetto