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EVENTO - 2ª edição do Febratex Summit

Com o intuito de promover uma indústria mais sustentável, a 2ª edição do Febratex Summit, que ocorre em Blumenau, Santa Catarina, nos dias 23 e 24 de agosto, terá como foco promover conhecimento sobre sustentabilidade e inovação para a indústria têxtil. De acordo com Giordana Madeira, diretora executiva do Febratex Group,  realizadora do evento, “A segunda edição do Summit será exemplo e prática sobre economia circular para a indústria têxtil e de eventos”. Estão na pauta principal dos expositores, a apresentação de soluções e a promoção da prática de negócios, com foco nos três pilares: Inovação, Business e Sustentabilidade.

A preocupação da indústria têxtil brasileira com a sustentabilidade é crescente, visto que a cadeia é responsável pela emissão de cerca de 8% dos gases tóxicos que contribuem para as mudanças climáticas e a segunda mais poluidora do mundo, ficando apenas atrás da indústria petrolífera. Dados divulgados pela Organização das Nações Unidas (ONU).

O Febratex Summit é um fórum de conhecimento que reunirá líderes do mercado têxtil nacional e internacional, as tecnologias e os conceitos globais mais inovadores para atuar no desenvolvimento do setor.

A Semear Ecotêxtil é uma das empresas expositoras confirmadas no evento. Fábio Viana Barbosa, diretor de malhas e tecidos da empresa, revela que nesta edição eles levarão ao Summit uma exposição do processo de reciclagem no stand. “Iremos mostrar de forma virtual, através de um vídeo institucional, o processo de reciclagem da Semear Ecotêxtil, além de mostrar de forma física a evolução dos materiais até se tornar o fio.

Entendemos que o Febratex Summit é um evento de grande relevância para a cadeia têxtil em relação à sustentabilidade, visto que a sustentabilidade tem se tornado uma grande alavanca de negócios não só no Brasil, e sim, mundialmente. Acreditamos que essa edição do evento seja um canal patrocinador para demonstrar quem são e como são os players deste mercado. As nossas expectativas estão altas para demonstrar ao mercado todo o processo de desenvolvimento de produtos sustentáveis da Semear Ecotêxtil, que vai desde o fio, malhas e tecidos”, conta.

O Grupo EuroFios também estará presente no evento apresentando alternativas reais para a sustentabilidade têxtil. “Faremos isso através da reciclagem mecânica dos resíduos têxteis e sua transformação em novas possibilidades. Dentre estas opções, a possibilidade de prática da economia circular. As nossas principais expectativas são de que o evento possa ser um fórum de discussão da importante e urgente necessidade de ampliar ações voltadas para a sustentabilidade do segmento têxtil”, revela Paulo Sensi Filho, diretor comercial no Grupo EuroFios.

Outra expositora confirmada é a Kombina, empresa que faz crochê com fios reciclados. Pâmela Dechering, CEO da Kombina, explica que os produtos utilizados são produzidos através de fio de malha residual, que é proveniente da indústria têxtil, sendo a principal matéria-prima. “Válido ressaltar que possuímos acesso aos resíduos de pequenos negócios da região. Uma das características do fio residual é de não ter um padrão, ou seja, não possui cor, espessura e composição específica. Para nós isso é uma vantagem criativa, o que nos permite desenvolver sempre peças exclusivas”.

Certificação Lixo Zero no Febratex Summit

A Euro Ambiental, empresa referência no que se trata de soluções ambientais para o segmento têxtil, também estará presente na 2ª edição do Febratex Summit. A empresa é referência no Brasil na certificação Lixo Zero e de acordo com Gabriel Cristofolini, CEO da Euro Ambiental, o intuito é tornar o Febratex Summit o primeiro evento têxtil com selo Lixo Zero das Américas.

“O Febratex Summit tem tudo a ver com a sustentabilidade. Cabe destacar que no Brasil somente 4% dos resíduos gerados são efetivamente reciclados e o restante da conta acaba sendo destinado para aterros ou lixões. Diante desse fato é de extrema importância que as atividades humanas tenham essa preocupação. A certificação Lixo Zero é concedida para eventos que conseguem desviar mais de 90% dos resíduos gerados em um evento. Assim que o evento foi lançado, estamos trabalhando para alcançar essa meta, ou seja, estamos tomando todos os cuidados com os fornecedores do evento, buscando evitar a geração de resíduos”, explica.

Cristofolini ainda explica que conta com o apoio de todos os parceiros, expositores e visitantes do Febratex Summit para que durante o evento auxiliem na correta separação dos resíduos para que o evento possa alcançar um desvio de aterro maior que 90%.

“ Vale ressaltar que as expectativas são as melhores possíveis tendo em vista que a cadeia têxtil precisa estar atenta para as novidades do mercado. Além disso, as questões de sustentabilidade são fundamentais de serem incluídas nas estratégias organizacionais, tendo em vista um mercado cada vez mais verde e preocupado com as causas ambientais”, conclui.

Como participar do Febratex Summit 2023

As inscrições para o Febratex Summit deste ano são realizadas pela primeira vez de duas formas, gratuita e full pass. O ingresso gratuito dá acesso à toda área de exposição de empresas, startups e espaços talks. O Ingresso full pass permite o acesso às palestras da Arena Principal, além de todos os benefícios do ingresso gratuito e tem disponibilidade ilimitada, ou seja, para os dois dias de evento. Vale lembrar que indiferente das opções citadas, será preciso fazer o credenciamento online para ter acesso ao evento. Para fazer a sua inscrição acesse www.febratexsummit.com.br

APOIOS E PATROCÍNIOS

O evento conta com o oferecimento da Cidade de Campo Verde MT; Patrocínio Master da Audaces, Coleção.Moda, Lectra e CLO Virtual Fashion e Patrocínio Advanced de Cataguases, Coratex, Dalila Têxtil, Texneo, IZ Têxtil, Brasil Botões, Molde.Me, Senai SP, Senai CETIQT, Senai SC, Queen Co, Totvs e Semear Ecotêxtil. São empresas parceiras: B2Mammy, BluIdeias, Grupo Soma e Arezzo & Co.

A curadoria científica internacional do evento será feita pelo Citeve Tecnologia Têxtil.

O Febratex Summit também conta com o apoio da ABIT (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção), ABVTEX (Associação Brasileira do Varejo Têxtil), Sou de Algodão e SINTEX, (Sindicato das Indústria de Fiação, Tecelagem e do Vestuário de Blumenau).

da redação com informações da PRESSE COMUNICAÇÃO

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EVENTO - INSPIRAMAIS (*)

A 28ª edição do INSPIRAMAIS - 2024_II - HOMO FABER reuniu mais de 150 expositores com lançamentos de materiais inovadores para: as indústrias de calçados, móveis, confecções e bijuterias, para sete mil visitantes entre compradores, profissionais dos segmentos do Brasil e internacionais, sendo parte deles da Colômbia e México, por meio do “Projeto Comprador”, movimentando a cadeia produtiva dos setores envolvidos, com a qualidade de unir negócios e pautas sustentáveis no mesmo ambiente.

O salão aconteceu entre os dias 11 e 12 de julho, na FIERGS, em Porto Alegre/RS, uma promoção da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel), e a realização do programa By Brasil Components, Machinery and Chemicals com a parceria do Sebrae Nacional.

Na abertura do salão, foi realizado a coletiva de imprensa, com Silvana Dilly, superintendente da Assintecal, e contou com as presenças de Gerson Luis Berwanger presidente da (Assintecal), José Fernando Bello presidente do Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Fernando Pimentel superintende da Associação Brasileira das Indústria Têxtil e de Confecção(Abit), da Cândida Cervieri  diretora-executiva da  Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel), da Any Ortiz deputada federal e do Gabriel Isaqson, da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) do Escritório Sul (RS, SC e PR), foi ressaltando o potencial de negócios do evento e a extensa programação de conteúdo, que destaca informações sobre moda, sustentabilidade e diversidade nas empresas. Foi lançado o projeto Mulheres+, que englobará uma série de workshops, consultorias e assessorias para o desenvolvimento de lideranças femininas, uma promoção conjunta da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Associação Brasileira das Indústrias de Calçados (Abicalçados), , Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel) e Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil), representada por Gabriel Isaqson, do Escritório Sul (RS, SC e PR), que apoia os projetos Comprador e Mulheres+ comentou: “O INSPIRAMAIS é um evento que mostra tudo o que queremos propagandear para o mundo: qualidade, inovação, sustentabilidade e trabalho em rede para a promoção comercial, qualificação e atração de investimentos internacionais”, disse. Segundo ele, no ano passado, as mais de 900 empresas que fazem parte dos projetos apoiados pela Agência em parceria com as entidades realizadoras do salão (Assintecal, CICB, Abimóvel e Abit) somaram US$ 2,7 bilhões em exportações. “E este evento é um deles, um dos mais bonitos apoiados pela ApexBrasil”, concluiu.

O coordenador de Pesquisa e Design da Assintecal, Walter Rodrigues, destacou que o salão, mais uma vez, aponta direções para os fabricantes da indústria da moda. “Aqui, temos mais de mil materiais sendo lançados, frutos de uma pesquisa que contou com a participação de importantes criadores da moda brasileira”, disse, ressaltando que as novidades podem ser vistas logo na entrada do salão, no espaço Conexão INSPIRAMAIS.  A exemplo do que - muito bem - disse o estilista e coordenador do Núcleo de Design e Pesquisa da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Walter Rodrigues, o salão foi 50% inspiração e 50% business, como deve ser a moda.

A palestra de abertura do salão, como de praxe,  a esperada apresentação do coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design do INSPIRAMAIS, Walter Rodrigues, apresentou a pesquisa Homo Faber, que deu origem aos mais de mil materiais lançados no evento. “É um guia de compras para os visitantes. Assim que eles - os compradores - entrarem no salão, sabem no detalhe, as etapas da pesquisa Homo Faber e como elas estão aplicadas nos produtos”, disse Rodrigues.

Além dos negócios proporcionados, o evento contou com uma programação de conteúdo qualificada e com grandes nomes da moda nacional. Um dos destaques foi João Maraschin, designer brasileiro de projeção internacional e professor de Design na University of Arts London, em Londres/Inglaterra. Graduado em moda pela UCS em 2011, pós-graduado e mestre em direção criativa pela London College of Fashion em 2019, o designer já trabalhou para nomes como JW Anderson, Wales Bonner, Alexander McQueen, Gucci e tem nos processos sustentáveis os destaque de suas criações. “Equilibramos tecnologia e artesanato e um olhar para o desenvolvimento colaborativo”, diz. Atualmente, Maraschin, que falou sobre o seu processo criativo no dia 12/07 segundo e último dia do evento. Ele comercializa suas coleções em lojas importantes no cenário global como 10 Corso Como, Penelope, Luisa Via Roma e Selfridges.

Em momento surpresa, foram entregues certificados do Origem Sustentável para cinco empresas de componentes. O certificado de nível mais elevado, o Diamante (80% dos indicadores do programa atingidos), foi entregue para a Cipatex, enquanto o Prata (40% dos indicadores atingidos) foi entregue para a ITM, e o Bronze (20% dos indicadores atingidos) para a Filastic e Focal Têxtil. O Origem Sustentável é uma promoção conjunta da Assintecal e da Abicalçados, que hoje conta com mais de 100 empresas, entre certificadas ou em processo de certificação.

Indo ao encontro da tendência de materiais sustentáveis para a produção de calçados e vestuário, durante o evento teve a Oficina Criativa REPREVE(*), ministrada pela consultora de Design da entidade, Joana Dalla Roza, com vagas gratuitas e limitadas, nas quais os participantes aplicaram a pesquisa Homo Faber, tema do salão, com base em materiais produzidos a partir do REPREVE, tecnologia da multinacional norte-americana UNIFI. “O objetivo das oficinas foi realizar um exercício criativo, por meio de referências visuais, instigando a aplicação do fio sustentável produzido a partir do REPREVE no contexto das criações resultantes da pesquisa Homo Faber”, explica Joana. As empresas parceiras que enviaram materiais para serem trabalhados na oficina foram Bertex, Branyl, Camaleoa, ITM e Wolfstore.

(*) REPREVE fabricado pela UNIFI, empresa com matriz na Carolina do Norte/Estados Unidos e planta industrial no Brasil, é uma tecnologia que já transformou mais de 38 bilhões de garrafas plásticas recicladas em tecidos para a indústria desde o início dos anos 2000. “São materiais com tecnologia avançada em níveis de performance, rastreabilidade, durabilidade, conforto, regulação térmica, transporte de umidade, entre outros atributos, que certamente podem auxiliar o desenvolvimento de materiais inovadores e sustentáveis para a indústria da moda presente no INSPIRAMAIS”, avaliou Daniella Massabki Azevedo, do departamento de Marketing da empresa.

Na tarde, do primeiro dia, outro destaque inédito no salão foi a palestra do antropólogo e coordenador do Núcleo de Estudos Sobre Diversidade na Faculdade IENH - Instituição Evangélica de Novo Hamburgo, Alexandre Cerveira. “Como a diversidade pode impactar social e economicamente na sociedade, já que, hoje, as grandes bolsas do Brasil e do Mundo exigem que as empresas apliquem o conceito nos seus quadros de liderança e operacionais”, comentou o professor, ressaltando que, com diversidade, as empresas ganham em criatividade e inovação e atraem mais talentos, além de obter ganhos de reputação e imagem em um mercado mais consciente e preocupado com essa questão. “Recentemente a Mckinsey divulgou uma pesquisa em que aponta lucratividade de 20% a 30% maior para empresas que praticam diversidade no ambiente corporativo”, diz.

Na sequência, em consonância com o tema da diversidade, aconteceu o Talk Business e Lideranças femininas, com mulheres atuantes na cadeia produtiva da moda. A  Cátia Muller - gerente de exportações do Grupo FCC, Ana Paula Grings - diretora administrativa/financeira da Piccadilly, Manoela Becker - diretora do Curtume Mats, Fernanda Hoffmann - representante Sebrae RS e representantes femininas da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), da Associação Brasileira das Indústrias de Calçados (Abicalçados), Centro das Indústrias de Curtume do Brasil (CICB) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel) falaram sobre a presença das mulheres no ambiente de negócios.

Realizado no âmbito do By Brasil Components, Machinery and Chemicals, programa de fomento às exportações desenvolvido pela Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil), trouxe para o INSPIRAMAIS alguns dos maiores produtores de calçados da Colômbia e do México.

O gestor de Mercado Internacional da Assintecal, Luiz Ribas Júnior, ressalta que os cinco grupos, somados, produzem mensalmente mais de 480 mil pares de calçados todos os meses. “Tanto a Colômbia quanto o México estão entre os principais destinos de componentes brasileiros no exterior. Os grupos selecionados que vieram ao evento têm grande potencial de importação, o que gerou ótimas expectativas de negócios durante o INSPIRAMAIS” disse. No ano passado, as exportações de componentes para o México alcançaram US$8,16 milhões, 15% mais do que em 2021. Já os embarques para a Colômbia geraram US$ 7,83 milhões, 25% mais do que no ano anterior.

Um dos principais grupos produtores da Colômbia, o Cueros Vélez, de Medellín. Dedicado a produção e comercialização de calçados, bolsas e acessórios 100% em couro, o grupo vem ao salão em busca de adesivos e colas, guarnições de metal e plástico, cabedais, cortes acabados, couros, elásticos, atacadores, fechos de correr e de velcro, espumas, têxteis, ferragens técnicas, fios, formas para calçados, laminados, palmilhas e químicos para couros.

Direto do principal polo mexicano produtor de calçados, León/Guanajuato, do grupo Flexi, que produz calçados para todos os segmentos e acumula mais de 80 anos de atuação, vieram em busca de decorações de alta frequência, transfer, serigrafia, etiquetas, hot fix, enfeites de metal e plástico, cabedais, cortes finalizados, couros, elásticos, atacadores, fechos de correr e de velcro, espumas têxteis aglomeradas, acessórios técnicos, laminados e palmilhas.

Também estiveram os compradores do grupo Mario Hernandez, de calçados femininos e masculinos de Bogotá; Michel Domit, da Cidade do México, especializado na produção de calçados de todos os segmentos e acessórios; e Bosi, marca comercial que detentora de duas grandes empresas na Colômbia, Alcantara e Altesa, com sede em Bogotá.

Sobre a ASSINTECAL

Fundada em 08 de junho de 1983, a Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), é uma entidade sem fins lucrativos que atua como agente de mudanças no setor de componentes para calçados.

Com mais de 320 empresas associadas, concentradas em diversos polos calçadistas do Brasil, a Associação tem como objetivo principal mobilizar a cadeia produtiva, visando o incremento da competitividade, a busca pela inovação e o desenvolvimento de seus associados, refletindo na evolução do setor como um todo.

Com a missão de representar e mobilizar as empresas de materiais para o Sistema Moda, realizando e promovendo iniciativas que inspirem e integrem a cadeia produtiva do setor.

Ser uma instituição representativa e indutora de inovação e sustentabilidade, transformando o setor brasileiro de materiais para o Sistema Moda em referência mundial em design e tecnologia.

Com propósito de mobilização setorial e apoio para o crescimento sustentado e sustentável das empresas

Sobre o By Brasil Components, Machinery and Chemicals

Os fabricantes brasileiros que integram o setor de componentes interessados em ampliar suas relações comerciais com o mercado externo têm a oportunidade de participar, assim como outras 300 empresas, do projeto By Brasil Components, Machinery and Chemicals, realizado pela Assintecal, ApexBrasil e Abrameq, que pretende promover um bom desempenho das exportações e, consequentemente, do setor. O projeto possui soluções adequadas a cada nível de internacionalização, mantendo ao alcance das empresas ações de promoção comercial, inteligência, capacitação, entre outros. Para mais informações, entre em contato por meio do e-mail: relacionamento@assintecal.org.br.

Sobre a ApexBrasil

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) atua para promover os produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira. A Agência realiza ações diversificadas de promoção comercial, como missões prospectivas e comerciais, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas brasileiras em grandes feiras internacionais, e visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião para conhecer a estrutura produtiva brasileira.

O próximo INSPIRAMAIS - 2025_I - INTERGERACIONAL, será nos dias 23 e 25 de Janeiro de 2024 em Porto Alegre no Centro de Eventos do FIERGS Federação das Indústrias do Estado do Rio Grande do Sul.

da redação com informações da DCR Assessoria de Imprensa

da redação por Yuko Suzuki

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EVENTO - 9º CONTEXMOD

O evento  CONTEXMOD, Congresso Científico Têxtil e de Moda se realizará este ano de forma híbrida, com a organização a cargo do SENAI Francisco Matarazzo de São Paulo, está no 9º ano, e é uma realização da ABTT - Associação Brasileira de Tecnologia Têxtil, Confecção e Moda, que tem entre seus objetivos promover o intercâmbio de ideias e experiências entre os seus associados e os demais profissionais têxteis de outros países, bem como com entidades congêneres nacionais e estrangeiras. E da EACH - Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo USP LESTE, que tem como princípio norteador promover uma forte interação com as comunidades da zona leste. Ao lado das atividades culturais e esportivas, propõe desenvolver diversos programas de extensão, como cursos de aperfeiçoamento e projetos de pesquisa voltados para a solução de problemas locais, além de proporcionar maior acesso às facilidades laboratoriais em diversas áreas, como ciências, artes, informática, sensoriamento remoto e ensino de línguas.

Sobre a ABTT - foi fundada em 02 de novembro de 1962 como Associação Brasileira de Técnicos Têxteis (nome adotado até abril de 2015), em assembleia realizada na Escola Técnica da Indústria Químico e Têxtil (hoje SENAI-CETIQT) no Rio de Janeiro com a presença de 73 técnicos têxteis. Até 1989 os associados da ABTT eram exclusivamente “técnicos e engenheiros têxteis formados em instituições oficiais do Brasil ou do exterior”. A partir de então, apesar de manter seu nome original, é uma instituição aberta a todos os profissionais atuantes na cadeia produtiva têxtil - vestuário, desde que possuidores de formação em nível de segundo grau ou superior, reconhecidos como tal pela legislação oficial do país, em âmbito nacional.

Sobre a EACH - os novos cursos de graduação e pós-graduação que estão sendo oferecidos foram planejados, tendo-se como premissa básica a manutenção do tradicional padrão USP de qualidade acadêmica no tocante ao ensino, à pesquisa e à extensão à comunidade. Tal fato indica que estão sendo implantados cursos de Graduação plenos, de alto nível, com uma sólida base científica e cultural e que, ao mesmo tempo, expressam uma fina sintonia com as novas exigências sociais e profissionais do país e da cidade de São Paulo.

Sobre o SENAI - é um dos cinco maiores complexos de educação profissional do mundo e o maior da América Latina. A rede SENAI-SP engloba 92 unidades fixas, incluindo a escola Fracisco Matarazzo e a faculdade SENAI-SP - Campus Antoine Skaf (Brás, sede), localizada na cidade de São Paulo. Oferecemos cursos para as qualificações de cadeias produtivas como Têxtil e Moda (Confecção, Couro, Bolsas e Joalheria) e Tecnologia da Informação, em um ambiente de ensino projetado para oferecer capacitação profissional e especialização técnica. Contamos com laboratórios quícos e de informática, oficinas de Modelagem (Plana, Moulage e CAD), oficinas de Corte Manual e Eletrônico; e uma ampla oficina de costura, também contamos com a oficina de fundição, joalheria manual e laboratório 3D, oficina de acabamentos em couros; oficina de costura em artefatos de couro e sintético.

Veja quais cursos podem ser realizados na unidade:

· Cursos Livres: formação inicial e continuada, a partir de cursos de curta duração, para jovens e adultos que visam a qualificação, requalificação, aperfeiçoamento ou especialização nas áreas de Confecção, Couro, Bolsas e Joalheria) e Tecnologia da Informação.

· Graduação: cursos superiores aprovados pelo MEC (Ministério da Educação e Cultura) em Design de Moda e Produção de Vestuário.

· Pós-graduação: especialização em Design em Têxtil e Moda e Economia Circular.

· Aprendiz SENAI: cursos gratuitos de aprendizagem nas áreas de Vesturário e Artefatos de Couro e Sintético.

· Cursos Técnicos: habilitações técnicas gratuitas em Técnico Têxtil e Técnico de Vestuário.

Além da escola, a estrutura da unidade também inclui a Faculdade Antoine Skaf e o Instituto SENAI de Tecnologia Têxtil, Moda e Confecção, de onde levam inovação e tecnologia às empresas industriais, prestando assistência técnica e tecnológica através de uma ampla estrutura de laboratórios, pesquisadores e profissionais.

Para assistir às apresentações, é necessário fazer inscrição até o dia 16 de agosto no site do evento: https://eventos.galoa.com.br/contexmod-2023 ou no link: https://bit.ly/3O1Y21b

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EVENTO - CASA DE CRIADORES

São 25 anos de existência, e a Casa de Criadores (CdC), evoluiu de semana de moda de marcas alternativas e autorais para uma plataforma de impacto social e econômico para empreendedores independentes das muitas frentes de vários segmentos criativos além da moda, como cultura, música e arte. A próxima edição do evento, a 52ª edição, dá mais um passo importante em direção à sua consolidação como algo muito além de um calendário de desfiles. É, desde as últimas edições, um festival criativo que abraça São Paulo e também conta com shows, exposições em que a moda está em diálogo com outras linguagens artísticas e, agora, haverá inclusive uma feira para designers independentes, que desfilam no evento ou não, destacando o estímulo à viabilização dos criadores desse nicho como empreendedores e de suas marcas como empresas.

A 52a. edição da Casa de Criadores (CdC) terá uma programação ampliada, e ocupará diferentes espaços do Centro Cultural São Paulo (CCSP), com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura, o foyer, auditórios, biblioteca e áreas externas. Anteriormente, o evento gravou uma edição digital na instituição, sem público, durante a pandemia, mas agora explora seus múltiplos ambientes presencialmente e será o local à altura do evento.

A CdC será realizada no CCSP entre os dias 12 e 16 de julho, de quarta a domingo. Com desfiles diários, e à noite às 21h, apresentações musicais para encerramento na sala Adoniran Barbosa. As atrações, reunidas pelo diretor criativo Dudx Araújo, serão especiais e capazes de surpreender e encantar o público.

Em dias específicos, além dos desfiles, a CdC vai promover palestras sobre economia criativa e uma oficina de moda, ministrada pelos criadores Jorge Feitosa, Alexandre dos Anjos e Vicenta Perrotta. Durante todo o evento, designers independentes e autorais, mapeados pelo criador e diretor artistico da Casa de Criadores, André Hidalgo, mostram seu trabalho na feira que ocupa o foyer do CCSP, numa iniciativa pensada para estimular o escoamento da produção desses criativos. Nos últimos três dias de evento, os desfiles tomam os jardins da instituição, levando o evento para as áreas externas do CCSP.

Na passarela, são muitas as estreias – afinal, a vocação da Casa de Criadores é revelar talentos. Os nomes que cruzam a passarela do evento pela primeira vez são as marcas Estúdio Cena (@estudiocena), Guilherme Valente (@guilhermevalente___), Sherida (@sherida_____), Lara (@roupas.lara), Jacobina (@jacobinaofficial), Volat (@volatbrand), Plataforma Açu (@plataformaacu) e SOUJÊ (@artsouje)

PROGRAMAÇÃO

Dia 11.07 - Terça-feira

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula inaugural com Alexandre dos Anjos, Jorge Feitosa e Vicenta Perrotta

Dia 12.07 - Quarta-feira

De 10h às 13h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula SULANCA: Têxtil-Moda-Vestuário - Jorge Feitosa

De 14h às 22h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

17h - Sala Ademar Guerra

Desfile - Souje, UMS 458 - LL e Ken-gá

18h30 - Sala Ademar Guerra

Desfile - NotEqual, Plataforma Açu e Nalimo

20h - Biblioteca

Desfile - Dario Mittmann, Cynthia Mariah e Estúdio Traça

Dia 13.07 - Quinta-feira

De 10h às 13h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Design e Criação - Alexandre dos Anjos

De 14h às 22h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

17h - Sala Ademar Guerra

Desfile - Da Silva Santos Neves (fashion film), PIM (Periferia Inventando Moda) - Dellum e X-Brand, Alexei

18h30 - Sala Ademar Guerra

Desfile - Estúdio Cena, Vittor Sinistra

20h - Biblioteca

Desfile - Cozonosan, Sillas Filgueira, Woolmay Mayden

21h - Sala Adoniran Barbosa

Show - Jup do Bairro

Dia 14.07 - Sexta-feira

De 10h às 13h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula SULANCA: Têxtil-Moda-Vestuário - Jorge Feitosa

De 14h às 22h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

16h - Jardim

Desfile - Berimbau

17h - Sala Adoniran Barbosa

Desfile - Sim Sukeban, Shitsurei

18h30 - Sala Ademar Guerra

Desfile - Felipe Caprestano, Alexandre dos Anjos, Felipe Fanaia

20h - Biblioteca

PIM (Periferia Inventando Moda) - Couto e Riddim, Vou Assim, Mônica Anjos

21h - Sala Adoniran Barbosa

Show - Bebé

Dia 15.07 - Sábado

De 10h às 13h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Design e Criação - Alexandre dos Anjos

De 14h às 22h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

15h - Sala Adoniran Barbosa

Desfile - Liga Lab (fashion film), Guilherme Valente, Sherida

16h30 - Jardim

Desfile - Pedra

18h - Sala Ademar Guerra

Desfile - Studio AH, Jorge Feitosa, Rober Dognani

20h - Biblioteca

Desfile - Fkawallys (fashion film), Xyboia e Filipe Freire

21h - Sala Adoniran Barbosa

Show - Juçara Marçal

Dia 16.07 - Domingo

De 12h às 20h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

15h - Sala Adoniran Barbosa

Desfile - Lara, Jacobina, Volat

16h30 - Jardim

Desfile - Leandro Castro

18h - Sala Ademar Guerra

Desfile - Projeto Mottainai, Ellias Kalleb

20h - Biblioteca

Desfile - Grupo Cria, Guma Joana x Yhra, Jal Vieira

SERVIÇO

Evento: Casa de Criadores - Edição 52

Data: De 12 a 16 de julho

Local: Centro Cultural São Paulo (CCSP) - Rua Vergueiro, n. 1000, Paraíso, São Paulo - SP

SOBRE O CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

O Centro Cultural São Paulo é um equipamento público, promotor e potencializador de arte e cultura da cidade de São Paulo, vinculado à Secretaria Municipal de Cultura. Desde 1982, ano de sua fundação, atua com o objetivo de estabelecer na capital um espaço múltiplo, democrático e que abarque diversas expressões artísticas, culturais e educativas. Dentre suas atividades estão a realização de programações culturais, oferecimento de bibliotecas, promoção de visitas guiadas e salvaguarda de acervos, prezando pelo encontro, troca de conhecimentos e livre acesso da sociedade como um todo.

da redação com informações da Agência Lema

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DFB Festival 2023 de 31/05 a 03/06

Distribuído em uma área totalmente climatizada de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará, o DFB FESTIVAL contemplou uma extensa programação multidisciplinar, com atrações para diversos eixos de atuação, como cultura, por meio de desfiles, shows, exposições e mostras multiculturais.

Em quatro dias de programação, o evento reuniu mais de 40 mil pessoas, com programação 100% gratuita, plural e aberta a todos. Sozinho, o evento gerou 3,6 mil postos de trabalho, diretos e indiretos.

O evento com o tema “EM MOVIMENTO”,  fundamentados nos movimentos da cultura criativa, inovação destacou o potencial de reinvenção, evolução e impacto social, que se consolidou como um dos maiores propulsores da cultura criativa no cenário nacional no Ceará.

Na abertura com apoiadores e patrocinadores, contou com a presença  da Vice-governadora, Jade Romero; Lia Freitas, primeira-dama do estado; Secretária de Turismo do Ceará, Yrwana Albuquerque Guerra; Secretária da Cultura, Luisa Cela; Secretária Executiva de acompanhamento de projetos especiais da Casa Civil, Joelise Collyer Teixeira de Paula; e Patrícia Varela, coordenadora de comunicação da Enel Brasil.

Cláudio Silveira reiterou no discurso o fortalecimento da indústria e da cultura nordestina. “É importante apoiarmos a cultura, a moda. Tudo que acontece feito a mão é muito importante em nosso estado”, destacou

A programação dos shows foi integrada ao espaço de restaurantes e bares, situando o palco das apresentações na ágora do evento, principal ponto de convergência do Festival, que imprimiu o clima de celebração em todos os ambientes.

O DFB Festival também apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participam de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

DESFILES

Em duas salas imensas, nunca visto em nenhum evento nacional, com passarelas de 25 metros de largura cada e diferentes possibilidades de disposição de plateia, embalaram 33 desfiles. A ideia era de que, a cada dia, o público tivesse experiências únicas e imersivas, salas assim são únicas da categoria em todo o Brasil.

Desfilaram: Sanderson Amaral, Jonhson Alves, 100% Ceará, Airplane Brasil, Liana D’Áfrika, Melk Zda, Almerinda Maria, Norb Brand, Levi Santos, Ahazando, Club99, Sau+Sheila Morais, Kalil Nepomuceno, Vitor Cunha, Lindebergue, Cléber Lima, Rendá por Camila Arraes, Alix, Bruno Olly, Baba, Queirozbruno, Erica Rosa, Coleção Energia by Enel, Marina Bitu, Dribbled e David Lee.

CONCURSO DOS NOVOS

Foi realizado como nos anos anteriores o Concurso dos Novos, com as instituições UniAteneu (CE), IFRN (RN), UFC (CE),UFMG (MG) UNAMA (PA), Unifor (CE), UDESC (SC) e UFCA (CE), em primeiro lugar, foi a Universidade Federal do Cariri (UFCA)  que recebeu um prêmio em R$ 10.000,00 mil reais. Apresentaram uma coleção intitulada de ‘Autofagia’, inspirada na força transformadora das águas encantadas do Cariri. Suas formas fluidas e cores vibrantes são uma representação da diversidade e da interconexão entre todos os seres vivos.

MoveModa – Fashion Films

Neste ano, a 4ª edição da Mostra MoveModa - Mostra Competitiva de Fashion Films de Curta Metragem, propôs um olhar criativo sobre o tema das possibilidades energéticas sustentáveis para o futuro da indústria da moda. Ao todo, foram selecionados 28 vídeos de quatro estados para o MoveModa, sendo 23 do Ceará; três do Rio Grande do Nordeste; um de Minas Gerais e um do Rio Grande do Sul. Os vídeos exibidos sempre antes dos desfiles e no feed do perfil oficial do DFB: instagram.com/dfbfestival.

Na categoria Fashion Film Independente do Ano (obra audiovisual sem vínculo com marcas comerciais, embora possa fazer referência a uma ou mais marcas), o vencedor foi ‘Transbordam vielas’, de Murilo da Paz e Deyse Herle, que levou premiação de R$ 4.000,00 (quatro mil reais) + troféu DFB Move Moda.

Na categoria Pensamento Crítico (curta-metragem com discurso, ideia ou conceito que propõe-se a imprimir uma mensagem capaz de transcender o próprio universo da moda), o prêmio de R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda foi concedida à ‘Para dona Geralda’, de Felipe Mota e Gisele Cruz.

Já na categoria Inovação em Linguagem (obra com caráter mais experimental e livre), o ganhador foi o fashion film ‘Do lado de dentro’, de Monique Parente e Glória de Oliveira, levando R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda.

PALESTRAS E TALKS

Mantendo a tradição de qualificar e profissionalizar o mercado, o DFB apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participaram de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

No line-up de palestras, talks exclusivos como: “Edição especial Inova Moda Digital – Inverno 24”, apresentado pelo Senai Cetiqt (RJ); “Descomplicando os negócios criativos - Protocolos simples e acessíveis transformados em aliados do sucesso”, mediado por Laizi Fracalossi e apresentado por APSV; “Espíritos Do Tempo – Arte - Moda - Rua – Londres – Paris”, mediado por Mario Queiroz, e o “Momento beleza com Niina Secrets”, apresentado pela Infinity + Eudora.

CULTURA/MÚSICA

Na cultura, os shows foram uma parceria entre o DFB Festival (responsável pela estrutura) + After Experience + Gandaia Club.

Na programação musical, apresentações de KVSH, Thigas, DJ Viúva Negra, DJ Negona, Clara Martod, Zito Maia, Samba do Mar, Silas, Olivia Oliboni, Mumutante, Babita e Lucas, Daniel Freire, Berlim Tropical, Lia Pressler, The Dillas, DJ Morr, DJ Zulu, DJ Femo, AK (Ana Kethlen), Nayra Costa ft Rodrigo Lobbão, Miri’am e Lola, Iago Vital, DJ Savio Machado e DJ Everon.

MERCADO CRIATIVO

Reuniu 40 expositores, sendo micros e pequenos empreendedores das áreas de moda e design, com o objetivo de incentivar comercialmente, o empreendedorismo e a economia criativa.

“O DFB Festival impacta positivamente toda a cadeia produtiva da moda no Ceará. É possível afirmarmos que o DFB está à altura do que a moda e a economia criativa representam para o nosso estado. Esta é uma edição que vai ficar para história. Reunimos pessoas de todo o país para prestigiar desfiles, palestras, shows e as demais ações propostas pelo nosso Festival. Nos inspiramos nos princípios do movimento para lembrar que o próprio DFB está em constante transformação”, celebram Cláudio e Helena Silveira, diretores do DFB Festival.

25ª EDIÇÃO EM 2024

Durante o encerramento do evento, Cláudio Silveira, anunciou novidades para 2024. “A partir do próximo ano, um novo formato de evento está sendo preparado, um novo DFB FESTIVAL, ainda mais plural, diverso e complexo, onde a moda avança uma casa e deixa o protagonismo do evento para outras formas de celebrar a criatividade e a inovação. É o movimento que nos leva adiante”, destacou o idealizador do DFB/FESTIVAL Cláudio Silveira.

O DFB Festival 2023 é uma realização da Equipe de Produção, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), nos termos da Lei 13.811, de 16 de agosto de 2006. Apoio: Prefeitura Municipal de Fortaleza, Sebrae-CE, Secretaria de Turismo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel Brasil. e com a parceria da Vicunha.

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999 e realizado anualmente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas da América Latina – é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará. A partir do incentivo aos novos talentos, contribui para a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press

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24ª edição DFB FESTIVAL 2023

Com criatividade, união e profissionalismo, o casal  Cláudio e Helena Silveira e família, realizam o evento, que iniciou 1999, com  desfiles de estilistas autorais do estado do Ceará, e atualmente é um evento que faz parte do calendário anual da cidade de Fortaleza, e se consolidou como um dos maiores propulsores da cultura criativa no cenário nacional e o maior encontro de moda autoral da América Latina. Além de uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará. A partir do incentivo aos novos talentos, contribui para a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

É um dos únicos eventos que ainda convida a imprensa nacional, contemplando quase todos os estados do país, para reverberar os estilistas, cultura, inovação e evolução dos talentos do estado para o mercado nacional.

Com tema “Em Movimento” inspirado no termo publicado, pela primeira vez, em 1687, na obra de três volumes intitulada “Princípios Matemáticos da Filosofia Natural”, de Isaac Newton,que  teoriza - para toda força de ação que é aplicada a um corpo, surge uma força de reação em um corpo diferente. Mais conhecida como “princípio da ação e reação”, a 3ª lei de Newton atravessa séculos e inspirou as dinâmicas da 24ª edição do DFB Festival (Dragão Fashion Brasil) maior encontro de moda autoral da América Latina.

Iniciou ontem  31 de maio e seguirá até o próximo dia 3 de junho, nesta edição, o evento ocupa o Centro de Eventos do Ceará, uma das maiores e mais completas estruturas do Brasil, para celebrar os ventos de mudança que resgatam o espírito de reinvenção de fórmulas e formatos.

Distribuído em uma área totalmente climatizada de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará, o DFB Festival, contempla uma extensa programação multidisciplinar, com atrações

Os  desfiles serão em dois grandes espaços, com passarelas de 25 metros de largura cada e diferentes possibilidades de disposição de plateia. A ideia é que, a cada dia, o público tenha experiências únicas e imersivas, reforçando o DNA criativo e inovador do Evento.

LINE UP

QUARTA-FEIRA – Dia 31 de maio

19h – Sanderson Amaral + Jonhson Alves

19h30 - 100% CE

20h – Airplane Brasil

20h30 – Liana D’Áfrika

21h – Melk ZDA

21h30 – Almerinda Maria

QUINTA-FEIRA – Dia 1º de junho

18h30 - Nord Brand + Levi Santos

19h - Ahazando

19h30 - Club 99

20h - Sau + Sheila Morais

20h30 - Kallil Nepomuceno

21h - Vitor Cunha

21h30 - Lindebergue

SEXTA-FEIRA – Dia 2 de junho

18h30 - Concurso dos Novos: UniAteneu (CE), IFRN (RN), UFC (CE) e UFMG (MG)

19h - Cléber Lima

19h30 - Rendá por Camila Arraes

20h - Alix

20h30 - Bruno Olly

21h30 - Baba

SÁBADO - 3 de junho

18h30 - Concurso dos Novos: UNAMA (PA), Unifor (CE), UDESC (SC) e UFCA (CE)

19h - Queiroz Bruno

19h30 - Erica Rosa

20h - Enel - Coleção Energia

20h30 - Marina Bitu

21h - Dribbled

21h30 - David Lee

DPM (Dragão Pensando Moda) raz palestras de Senai Cetiqt, Infinity + Eudora, APSV e Mario Queiroz

Mantendo a tradição de qualificar e profissionalizar o mercado, o DFB apresenta palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participam de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

cronograma de palestras – Dragão Pensando Moda:

QUINTA- FEIRA – 01/06

14h30 – Edição especial Inova Moda Digital – Inverno 24 – Sala de desfile Areia - Apresentado pelo Senai Cetiqt (RJ);

SÁBADO – 03/06

14h30 - Descomplicando os negócios criativos - Protocolos simples e acessíveis transformados em aliados do sucesso – Mediado por Laizi Fracalossi – Sala de desfile Areia – Apresentado por APSV;

16h - Espíritos Do Tempo – Arte - Moda - Rua – Londres – Paris – Mediado por Mario Queiroz – Sala de desfile Areia;

17h - (APENAS PARA CONVIDADOS) – Momento beleza com Niina Secrets – Sala de desfile Areia - Apresentado pela Infinity + Eudora;

Para ter acesso às palestras, inscreva-se em: https://www.sympla.com.br/evento/dpm-dragao-pensando-moda-2023/2009871

Shows de KVSH, Clara Martod, Samba do Mar, Mumutante, The Dillas e muito mais

A programação de shows será integrada ao espaço de restaurantes e bares, situando o palco das apresentações na ágora do DFB, principal ponto de convergência do Festival, que deverá imprimir o clima de celebração em todos os ambientes do evento. Os shows são uma parceria entre o DFB Festival (responsável pela estrutura) + After Experience + Gandaia Club, que serão encarregados pelas atrações musicais.

Confira a programação completa de shows:

Quarta-feira – 31 de maio

16h-18h: Thigas

18h-21h30: Gandaia convida: Festa Crioula com DJ Viúva Negra e DJ Negona

21h30-23h: show de Clara Martod

23h-01h: Thigas

Quinta-feira – 1º de junho

16h-18h: Zito Maia

18h-19h30: show de Samba do Mar

19h30-21h30: Gandaia apresenta: Queens of Pop com Silas e Olivia Oliboni

21h30-22h30: show de Mumutante

22h30-02h: Gandaia convida: Bateu Team com Babita e Lucas

Sexta-feira – 2 de junho

16h-18h: Daniel Freire

18h-19h30: show de Berlim Tropical

19h30-21h30: Gandaia apresenta: Patricinha Funkeira, com Lia Pressler e Thigas

21h30-23h: show de The Dillas

23h-00h30: DJ Morr

00h30-02h: DJ Zulu (RJ)

02h-03h30: DJ Femo

Sábado – 3 de junho

16h-18h: AK (Ana Kethlen)

18h-19h30: show de Nayra Costa ft Rodrigo Lobbão

19h-21h30: Gandaia convida Houzeria com Miri’am e Lola

21h30-23h30: show de Iago Vital

23h30-00h30: DJ Savio Machado

00h30-02h: KVSH

02h: DJ Everon

*Programação sujeita a alteração sem aviso prévio

Empreendedorismo

Já no segmento de empreendedorismo, o Festival resgata o Mercado Criativo DFB, reunindo mostra gastronômica e micro e pequenos empreendedores com foco em moda e design.

MoveModa

O DFB Festival 2023 realiza, também, a 4ª edição da mostra de fashion films MoveModa, focada em novos talentos do audiovisual de todo o Brasil, com R$ 10.000,00 em premiação; mesmo valor da premiação do tradicional Concurso dos Novos, que reúne instituições brasileiras de ensino superior e técnico de estilismo e moda.

Ao todo, foram selecionados 28 vídeos de quatro estados para o MoveModa, sendo 23 do Ceará; três do Rio Grande do Nordeste; um de Minas Gerais e um do Rio Grande do Sul. Eles serão exibidos sempre antes dos desfiles e no feed do perfil oficial do DFB: instagram.com/dfbfestival.

O DFB Festival 2023 é uma realização da Equipe de Produção, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), nos termos da Lei 13.811, de 16 de agosto de 2006. Apoio: Prefeitura Municipal de Fortaleza, Sebrae-CE, Secretaria de Turismo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel Brasil.

Serviço

DFB Festival 2023

Quando: 31 de maio a 3 de junho

Onde: Centro de Eventos do Ceará - Av. Washington Soares, 999 - Edson Queiroz – Fortaleza (CE)

da redação com informações da Capuchino Press   imagens acervo da World Fashion

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INSPIRAMAIS destaca o trabalho manual na moda

Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Design e Pesquisa da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), destaca que os produtos estão em fase de desenvolvimento nas empresas, que lançarão, no salão, mais de mil materiais com a temática Homo Faber. Inspirada na obra do sociólogo e historiador norte-americano Richard Sennett, que no livro O Artífice faz uma investigação histórica do trabalho manual de artífices de diferentes ordens em busca de compreender os processos criativos envolvidos numa relação de mão dupla entre ideia e matéria, destacando a relevância cada vez maior da originalidade.

Neste contexto, o primeiro subtema da pesquisa é o “Pragmatismo”, com produtos que revelam a essência, dos materiais indicando um ponto focal no minimalismo onde a matéria transcende a modelagem. “Geometria”, é uma palavra-chave que inspira estampas e desenvolvimentos de modelagens que lembram formas geométricas indicando raciocino e lógica, em busca de um produto atemporal.

O segundo subtema é a “Manualidade”, principal atributo das próximas coleções. Aqui, Rodrigues faz questão de destacar um designer que tem chamado a atenção na moda nacional, João Maraschin, que foi finalista do prêmio da LVMH e que estará no salão. “Processos sustentáveis são a base da sua marca, não somente do ponto de vista ambiental, mas também social e cultural. Trata-se de uma marca que funciona como uma plataforma para causar impacto positivo e um cenário mais inclusivo, diverso e justo na moda”, avalia. A influência da manualidade aparece fortemente como uma antítese a implementação da inteligência artificial nos processos da indústria da moda. “No INSPIRAMAIS teremos a manualidade representada por Maraschin, um jovem talento brasileiro que já chama a atenção no mercado internacional”, conta o estilista.

Na cartela de cores, a pesquisa Homo Faber destaca a Emperador, Cabana Blue, Tuscany, Cayenne, Nocturne, Jade Green, Turbulence, Burnit Sienna, Baroque Rose e Antler.

O salão acontece nos dias 11 e 12 de julho, no Centro de Eventos da Federação das Indústrias do Estado do Rio Grande do Sul (FIERGS), em Porto Alegre/RS, conta com mais de 150 expositores de materiais e componentes para os setores de calçados, vestuário, móveis e bijuterias, o INSPIRAMAIS é uma promoção da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). A realização é do programa By Brasil Components, Machinery and Chemicals e a parceria do Sebrae Nacional.

da redação com informações da  DCR - Assessoria de Imprensa  imagens: divulgação

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EVENTO - Africa Fashion Week Brasil

A AFW Africa Fashion Week soma 12 anos de história e é um dos mais importantes eventos de moda do Reino Unido e do Centro Oeste africano. Foi fundada pela Rainha Ronke Ademiluyem em 2011, e, em 2018, assinou com Instituto Internacional FEAFRO a transferência do know-how e da tecnologia para realização da AFW no Brasil. A especialista em relações internacionais com a África e habilitada em Gestão Cultural pela FGV, Silvana Saraiva, CEO da Feafro Trading, Comércio, Importação e Exportação, há 12 anos promove pan-africanismo por meio de eventos, palestras e missões empresariais.  Em 2013, realizou o “Encontro África com a Diáspora Africana” e a “Reunião com Comitê Cientifico da Unesco para Elaboração do Nono Volume da História da África” na Costa do Sauipe, Bahia. Evento teve apoio da União Africana, Unesco e ONU, é a realizadora do evento, junto com Carlos de Santana Cruz, modelo internacional, nascido em Salvador, e tambem empresário e influenciador digital, mais conhecido como O Rei da Favela, nome adotado para homenagear o avô, uma das inspirações para os jovens pretos, principalmente de Salvador. Atua como modelo há 05 anos, com carreira destacada no Brasil e trabalhou no mercado internacional (Londres, Milão, India), é um influenciador de modelos como uma das vozes mais potentes, expressando sua voz como jovem negro em forma política, para trazer oportunidade para os jovens que assim como ele foram incentivados a não sonhar, e como vice-presidente e diretor de casting da AFWB - África Fashion Week Brasil, farão com que o evento, repercuta a valiosa cultura ancestral. “A estratégia e o foco principal do evento é lançar mão da moda como um instrumento de sustentabilidade e de mudança social. A AFWB (Africa Fashion Week Brasil) é uma ferramenta de combate ao racismo estrutural, responsável pela manutenção de um mercado de moda eurocentrado”. A explicação é de Silvana Saraiva, Presidente do Instituto Internacional Feafro e realizadora do evento. A moda tem se destacado como uma plataforma para mostrar a força e a diversidade do design africano. Verifica-se uma demanda reprimida por uma parcela relevante da sociedade que busca uma identidade que combina com seu estilo de vida em sinergia com sua ancestralidade A Riachuelo, única varejista de moda 100% brasileira, que detém mais de 65% da sua produção sendo feita em solo nacional, será uma das apoiadoras do AFWB. A marca será responsável por fornecer todos os calçados dos mais de 10 desfiles desta temporada. “Estamos muito felizes em poder fazer parte desse momento histórico para o cenário da moda brasileira. É incrível quando podemos usar a moda para falarmos de acessibilidade, diversidade, inclusão e sustentabilidade, pilares esses que são parte da nossa estratégia de negócio enquanto empresa”, comenta Thais Castro, Head de Marketing da Riachuelo.

Os estilistas que marcarão presença são:

Chiefo! é uma marca de moda masculina para o cavalheiro global altivo e elegante. É especializada em roupas masculinas urbanas e de inspiração étnica, produzida na Nigéria.

Mary Martin London é uma designer de moda inspiradora e premiada. Hoje, é reconhecida como uma das principais estilistas internacionais e muito respeitada por seus pares em todo o mundo. Tem uma seleta clientela de celebridades. As coleções de Mary Martin London incluem uma homenagem a David Bowie, o “Cecil the Lion Dress”. apresentado na BBC News. Também apareceram em vários editoriais, incluindo The Huffington Post, The Daily Mirror, The Telegraph, Elle, a revista francesa ‘Slave’, Switch e a revista Meade.

Fashionbyashani é uma marca africana contemporânea que cria roupas elegantes com a máxima atenção aos detalhes. Usa estampas e tecidos africanos com um toque de simplicidade. Busca causar impressões duradouras no coração dos clientes. Nascida em 2018, é artesana, além de exalar classe e requinte.

Abi Créations encarna o estado de espírito de sua criadora, que vive entre a África natal e Paris. Uma bela mistura África- Ocidente, com muito charme e originalidade. Todos os modelos são feitos à mão – atemporais, chiques e sóbrios.

O Adire Oodua Hub é um recurso e instalação educacional dedicado à preservação das técnicas tradicionais de fabricação têxtil Adire. O Hub aumenta a conscientização e a compreensão da sustentabilidade da produção de Adire por meio de programas educacionais criativos para adultos e crianças. A aprendizagem participativa é a base do modelo de ensino Adire. Workshops, cursos, eventos e programas especiais no Hub permitem a engenhosidade criativa e estimulam a inovação e a liderança. Por meio desse envolvimento, profissionais e novatos criam um impacto social e ambiental positivo.

Abreviado “Ppoizn” é uma marca de moda feminina fundada em 2018. Uma marca de luxo vanguardista/contemporânea que atende à mulher ousada e confiante, exumando a feminilidade sexy. Sua visão é criar uma marca global que forneça produtos da moda que melhorem o estilo de vida, e sua missão é ajudar mulheres de todas as cores e tamanhos a sair de sua zona de conforto e abraçar a versatilidade na moda.

Grandes homens não nascem grandes; Eles crescem grandes para alcançar a grandeza. Quando a vida joga pedrinhas em algumas pessoas, elas retaliam enquanto os sábios juntam as pedrinhas e erguem um edifício gigantesco – e não importa o quão alto alguém tenha crescido na vida, ninguém jamais atingiu o auge de sua vida sem uma história para contar. Pode ser uma lembrança de dor, angústia, solidão, sacrifício ou descaso mas com determinação, dedicação e disciplina, transformaram o limão em limonada, ao invés de reclamar e lamentar, seguiram em frente até se tornarem celebridades. Este perfil é um destaque da princesa Folashade Ogunwusi-Fadairo, uma lenda quintessencial e amazona que bate com confiança em seus peitos onde a maioria dos homens se encolhe e molha as calças.

Nascida em Moçambique, na África, Taússe Catarina Daniel Remane, conhecida como Taússe Daniel, se especializou em alta costura, com atendimento personalizado em seu atelier Taússy, frequentado por mulheres sofisticadas, cosmopolitas e avançadas ao conceito da moda. O pavão se revela uma característica criativa de sua marca, com aparição na cartela de cores e na estamparia das peças de suas coleções. A ave se tornou uma inspiração à designer ao contemplar “vaidade” e “magnitude” as peças que fazem parte dos looks sugeridos pela estilista.

Tolulope Adebukola, designer de moda nigeriana que cria peças de moda afrocêntricas impecáveis usando sua habilidade de design gráfico.  Ao substituir o bordado tradicional por enfeites de strass, Blingshiki derreteu os corações dos amantes da moda, recriando nossa cultura afro-chique. A Blingshiki atualmente tem lojas na Nigéria e no Brasil com varejistas no Reino Unido e nos Estados Unidos. Nascida em Moçambique, na África, Taússe Catarina Daniel Remane, conhecida como Taússe Daniel, se especializou em alta costura, com atendimento personalizado em seu atelier Taússy, frequentado por mulheres sofisticadas, cosmopolitas e avançadas ao conceito da moda. O pavão se revela uma característica criativa de sua marca, com aparição na cartela de cores e na estamparia das peças de suas coleções. A ave se tornou uma inspiração à designer ao contemplar “vaidade” e “magnitude” as peças que fazem parte dos looks sugeridos pela estilista.

Jahngo é estilista moçambicano e proprietário da marca “Patrick Ngwevende” – uma marca de alta costura fundada em 2011, no bairro das F.P.L.M no em Maputo-Moçambique, África. Ele Já participou de vários semanas da moda em diversos países como: Zâmbia, Malawi, Suazilândia, Zimbábwe, África do Sul, Angola, Portugal, Bolívia, Tanzânia, Cuba, Colômbia e Brasil. A sua marca carrega mensagens da diversidade, união, representatividade e inclusão social no mercado da moda e na vida social.

Mônica Anjos, brasileira, estilista, CEO da @marcamonicaanjos e fundadora do coletivo Kilombo Urbano. Há mais de duas décadas vem produzindo moda no Brasil com resgate identitário, premiada com trabalhos pautados na valorização da ancestralidade e consolidando sua trajetória de sucesso com o engrandecimento da cultura negra no intercâmbio Brasil-África. Destaque de capa da Vogue (edição de fevereiro 2021).

Usman Habib, popularmente conhecido como Gary Pie e pela sua marca (GARY PIE), é um jovem estilista que, apesar de ter desfilado nos principais desfiles de moda do Gana e de ser aclamado internacionalmente, pretende representar África como uma marca emblemática e um luxuoso marca conhecida em todo o mundo. Meu trabalho foi apresentado duas vezes durante a African Fashion Week em Londres, bem como na França e na Espanha. Sou muito apaixonado pelo meu trabalho porque é tudo o que tenho. Usman Habib, commonly known as Gary Pie and by his brand name (GARY PIE), is a young fashion designer who, despite having showcased in major fashion shows in Ghana and garnering international acclaim, intends to represent Africa as a flagship brand and a luxurious brand well-known around the world. My work has been Showcased twice during African Fashion Week in London, as well as in France and Spain. Am Very Passionate About My Work Because That’s All I Have Got.

A Meninos Rei - marca de moda baiana assinada pelos irmãos Céu Rocha e Júnior Rocha, reafirma que o reinado de Salvador vai conquistar o mundo. Com origem no Subúrbio Ferroviário, a MR nasceu em 2015, carregando a cultura que pulsa na periferia da cidade, evidenciando hábitos, costumes, música, identidade e ancestralidade. Criada para quebrar padrões eurocêntricos e atender a um público ávido por novidades, a Meninos Rei cresceu com seus tecidos africanos, mix de estampas, cores fortes, modelagens modernas e volumes, estes que se tornaram parte do DNA da marca. Além das referências ancestrais imprimidas nas peças cheias de representatividade, e que despertam uma nova consciência de aceitação e valorização da identidade negra, a label baiana tem se dedicado a exportar a cultura soteropolitana para todos os lugares do Brasil e exterior.

A Mama nossa cultura é a  marca criada pela senegalesa Diamou Fallou Diop, a estilista  marca sua chegada no Brasil a partir  de 2013 reafirmando a realeza com seus tecidos, modelagem e conhecimentos trazidos de África. Gramm Mama é reconhecida pelas sua atuação nas maiores feiras e desfiles de moda no Brasil e Exterior com suas criações de modelagem versátil, estampas icônicas e tecidos diversos vindos de África somados a todo seu talento como estilista, mãe, ativista social em uma trajetória de 60 anos de vida, inspirando a continuidade de novos estilistas que aderiram a moda Afro.  É conhecida como “Gram MAMA” entre os brasileiros por ter sido pioneira e responsável no movimento da moda afro no brasil e pela demarcação da “pequena África” apoiando a chegada de diversos africanos imigrantes atuando no ramo de moda e artigos das religiões de matrizes africana no bairro da República, região central na cidade de São Paulo.

Freshbydotun é uma marca de moda masculina ultramoderna com um talento especial para artesanato fino. A marca inspira-se no continente africano, celebrando os seus têxteis, bem como o nosso artesanato tradicional. Fundada em Lagos, Nigéria em 2012 por Adeyeye Adedotun, uma arquiteta/designer de moda que combina excelentes habilidades de design, sólida formação técnica e sólido senso de moda para criar designs inovadores. Nossa assinatura de design é o que descrevemos como afro-modernismo. É um toque de cultura africana com um toque convencional.

Ejiro Amos Tafiri é uma designer de moda multipremiada e experiente localmente. Ela é a CEO e fundadora da homônima empresa indígena de design de moda, varejo e educação Ejiro Amos Tafiri, conhecida por suas linhas de peças luxuosas afro cosmopolitas prontas para vestir. A empresa de Ejiro se orgulha de seus designs inovadores, elaborados de forma sustentável usando tecidos indígenas de origem local projetados por artesãos e atenção aos detalhes e qualidade.

A Kuavi Cultural surgiu da união de africanos e brasileiros focados em aproximar os dois continentes por meio da cultura e da moda. Sua missão é intensificar laços de amizade para uma sociedade mais diversa e consciente de suas origens. Em atividade desde 2017, a sede fica na cidade de São Paulo, mas a Kuavi Cultural realiza entregas no Brasil inteiro. Seus cursos online também são acompanhados por pessoas de diversos estados.

A marca surgiu a partir do processo de produção de identidade da mulher negra através transição capilar pela própria fundadora Aline Mara, iniciando pelo uso dos turbantes, primeiro produto criado pela marca. Fundada em 2017, no interior de Minas Gerais, a Arrazo tem como foco a Moda Afro para todos os estilos, gêneros e idades. Nossos produtos apresentam criações de modelagem diversificadas, com tecidos vindos da África, e com detalhes autênticos.

PROGRAMAÇÃO DESFILES/ESTILISTAS COM INÍCIO ÀS 18:00 HORAS

Dia 25 de maio (quinta-feira) 1º Taússy Daniel 2º Gary Pie 3º Fashion by Ashani 4º Patrick Ngwevende 5º Mônica Anjos

Dia 26 de maio (sexta-feira) 1º Kuavi 2º Chiefo! 3º Abi Creations 4º Wura by Fola 5º Mama Cultura 6º Ejiro

Dia 27 de maio (sábado) 1º Mary  2º Piillz and Poizn 3º Fresh by Duton 4º Blingshiki 5º Adire Oodua X Adire Teems 6º. Meninos Rei

SERVIÇOS: Evento: 1ª África Fashion Week Brasil

Data: de 25 a 27 de maio/2023 – quinta a sábado

Local: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP.

Horário de Funcionamento: Das 10 às 22hs

ASSUNTO: AFRICA FASHION WEEK BRASIL URGENTE 24/05/2023

O INSTITUTO FEAFRO INFORMA QUE DEVIDO AO ATRASO DA EMISSÃO DE VISTOS PARA ESTILISTAS ESTRANGEIROS, ALGUNS CONVIDADOS CHEGARÃO NO PERÍODO DA MANHÃ DE AMANHÃ, DIA 25 DE MAIO, QUANDOENTÃO COMEÇARÃO ENSAIOS E PROVIDÊNCIAS PERTINENTES AO BACKSTAGE. TODA A INFRAESTRURA INSTALADA FICARÁ DEDICADA 100% A ELES.

ESTÃO CONFIRMADOS OS DESFILES PARA O DIA 25 DE MAIO DE 2023 (DIA MUNDIAL DA ÁFRICA), A PARTIR DAS 19H30. APENAS AS ATIVIDADES DO PERÍODO DIURNO FORAM SUSPENSAS.

CONTAMOS COM SUA PARTICIPAÇÃO NA CERIMONIA OFICIAL DE ABERTURA, QUE SERÁ REALIZADA NO EXPOCENTER NORTE, DIA 25 DE MAIO DE 2023, A PARTIR DAS 19HS.

SERVIÇO

EVENTO: AFRICA FASHION WEEK BRASIL (AFWB)

INAUGURAÇÃO: 25 DE MAIO DE 2023 (QUINTA-FEIRA)

HORÁRIO: 19HS

LOCAL: EXPOCENTER NORTE

ENDEREÇO: RUA JOSÉ BERNARDO PINTO, 333- VILA GUILHERME /SP

da redação com informações da Marly Miranda  imagens divulgação

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INOVAÇÃO

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EVENTO

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