VAREJO

worldfashion • 26/05/23, 14:56

Com o objetivo de conectar desejos a realizações, a FANLAB faz parte do Grupo Guararapes, detentor das Lojas Riachuelo, um dos maiores ecossistemas de moda, lifestyle, serviços e produtos financeiros do país. A marca que possui DNA Geek e apresenta produtos licenciados de games, animes, heróis, personagens de filmes e séries, já conhecidas pelo universo pop e busca unir todos os universos em um só lugar. Com mais de 140 personagens, um e-commerce e lojas físicas, a FANLAB contempla peças nacionais a internacionais, licenças exclusivas e itens colecionáveis para casa, pet e pessoas de todas as idades e gêneros.

Uma categoria que alimenta um mercado mundial com cerca de US＄ 300 bilhões, segundo levantamento da Licensing International, e movimenta R＄ 21,5 bilhões no Brasil, de acordo com dados da Associação Brasileira de Licenciamento de Marcas e Personagens (Abral), o Grupo Guararapes, detentor das lojas Riachuelo, celebra um ano da FANLAB – frente de negócio dedicada ao público geek –, e anuncia o lançamento de mais uma unidade na capital paulista. Prevista para 17 de julho, a nova loja chega no SP Market com 126 m².

“Feita por fãs e para fãs, a FANLAB mostrou neste um ano a força que possui na cultura pop do país. Foram inúmeras ativações e uma estreia ‘arrasa-quarteirão’ em um dos principais eventos geek do mundo, a CCXP. E muitas novidades ainda estão por vir. Novas coleções e participações em eventos do universo pop para deixar os nossos clientes cada vez mais apaixonados”, comemora Thais Castro, Head de Marketing da Riachuelo.

Operando de forma independente, a FANLAB está presente tanto no ambiente físico como no digital, com um e-commerce dedicado e três lojas físicas em São Paulo - uma no Shopping Anália Franco, outra no Shopping Morumbi e a terceira no Shopping Metrô Tatuapé, inaugurada em novembro do ano passado.
Comercializando mais de 140 personagens ativos em produtos que vão desde peças de roupas e acessórios a itens colecionáveis, de decoração, moda casa e mundo pet de diversos universos, a FANLAB, em um ano, teve um crescimento de 229% de variedade de produtos para atender cada vez mais os apaixonados da cultura pop.

Durante esse ano, o serviço de “Print on Demand”, tecnologia que proporciona que os clientes levem para casa um produto personalizado feito na hora, atendeu aos mais variados fãs com um catálogo que passou de 300 para 2 mil estampas. Na plataforma é possível encontrar os últimos lançamentos dos streamings ou até mesmo os personagens mais nostálgicos que fazem parte do imaginário, mas que já não estão mais presentes nas telas e games atuais. O serviço é altamente estratégico para a marca, já que não há desperdício, busca o consumo responsável e entrega exatamente o que o consumidor procura naquele momento. O serviço também já está disponível pelo site da marca e o cliente pode estampas camisetas, moletons e body de bebê.

Com projeto arquitetônico modular que permite um visual merchandising diferenciado, as lojas FANLAB levam uma proposta de conceito lúdico, possibilitando ações de marketing e experiências diferenciadas para esses clientes.

“Estamos muito contentes em comemorar esse primeiro ano de vida da FANLAB! Temos trabalhado muito para trazer um produto com alta qualidade e curadoria para encantar cada dia mais os nossos fãs. A paixão é um dos principais propulsores do consumo do público Geek. Essa é a receita de sucesso da FANLAB, os aficionados pela cultura geek sentem-se em casa ao visitar uma loja e submergir no universo de suas séries, filmes, HQs, games e/ou personagens favoritos”, celebra Julia.

da redação com informações da Loures Comunicação   -  imagens: fotos/divulgação

INSPIRAMAIS destaca o trabalho manual na moda

worldfashion • 25/05/23, 15:05

Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Design e Pesquisa da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), destaca que os produtos estão em fase de desenvolvimento nas empresas, que lançarão, no salão, mais de mil materiais com a temática Homo Faber. Inspirada na obra do sociólogo e historiador norte-americano Richard Sennett, que no livro O Artífice faz uma investigação histórica do trabalho manual de artífices de diferentes ordens em busca de compreender os processos criativos envolvidos numa relação de mão dupla entre ideia e matéria, destacando a relevância cada vez maior da originalidade.

Neste contexto, o primeiro subtema da pesquisa é o “Pragmatismo”, com produtos que revelam a essência, dos materiais indicando um ponto focal no minimalismo onde a matéria transcende a modelagem. “Geometria”, é uma palavra-chave que inspira estampas e desenvolvimentos de modelagens que lembram formas geométricas indicando raciocino e lógica, em busca de um produto atemporal.

O segundo subtema é a “Manualidade”, principal atributo das próximas coleções. Aqui, Rodrigues faz questão de destacar um designer que tem chamado a atenção na moda nacional, João Maraschin, que foi finalista do prêmio da LVMH e que estará no salão. “Processos sustentáveis são a base da sua marca, não somente do ponto de vista ambiental, mas também social e cultural. Trata-se de uma marca que funciona como uma plataforma para causar impacto positivo e um cenário mais inclusivo, diverso e justo na moda”, avalia. A influência da manualidade aparece fortemente como uma antítese a implementação da inteligência artificial nos processos da indústria da moda. “No INSPIRAMAIS teremos a manualidade representada por Maraschin, um jovem talento brasileiro que já chama a atenção no mercado internacional”, conta o estilista.

Na cartela de cores, a pesquisa Homo Faber destaca a Emperador, Cabana Blue, Tuscany, Cayenne, Nocturne, Jade Green, Turbulence, Burnit Sienna, Baroque Rose e Antler.

O salão acontece nos dias 11 e 12 de julho, no Centro de Eventos da Federação das Indústrias do Estado do Rio Grande do Sul (FIERGS), em Porto Alegre/RS, conta com mais de 150 expositores de materiais e componentes para os setores de calçados, vestuário, móveis e bijuterias, o INSPIRAMAIS é uma promoção da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). A realização é do programa By Brasil Components, Machinery and Chemicals e a parceria do Sebrae Nacional.

da redação com informações da  DCR - Assessoria de Imprensa  imagens: divulgação

EVENTO - Africa Fashion Week Brasil

worldfashion • 24/05/23, 11:16

A AFW Africa Fashion Week soma 12 anos de história e é um dos mais importantes eventos de moda do Reino Unido e do Centro Oeste africano. Foi fundada pela Rainha Ronke Ademiluyem em 2011, e, em 2018, assinou com Instituto Internacional FEAFRO a transferência do know-how e da tecnologia para realização da AFW no Brasil. A especialista em relações internacionais com a África e habilitada em Gestão Cultural pela FGV, Silvana Saraiva, CEO da Feafro Trading, Comércio, Importação e Exportação, há 12 anos promove pan-africanismo por meio de eventos, palestras e missões empresariais.  Em 2013, realizou o “Encontro África com a Diáspora Africana” e a “Reunião com Comitê Cientifico da Unesco para Elaboração do Nono Volume da História da África” na Costa do Sauipe, Bahia. Evento teve apoio da União Africana, Unesco e ONU, é a realizadora do evento, junto com Carlos de Santana Cruz, modelo internacional, nascido em Salvador, e tambem empresário e influenciador digital, mais conhecido como O Rei da Favela, nome adotado para homenagear o avô, uma das inspirações para os jovens pretos, principalmente de Salvador. Atua como modelo há 05 anos, com carreira destacada no Brasil e trabalhou no mercado internacional (Londres, Milão, India), é um influenciador de modelos como uma das vozes mais potentes, expressando sua voz como jovem negro em forma política, para trazer oportunidade para os jovens que assim como ele foram incentivados a não sonhar, e como vice-presidente e diretor de casting da AFWB - África Fashion Week Brasil, farão com que o evento, repercuta a valiosa cultura ancestral. “A estratégia e o foco principal do evento é lançar mão da moda como um instrumento de sustentabilidade e de mudança social. A AFWB (Africa Fashion Week Brasil) é uma ferramenta de combate ao racismo estrutural, responsável pela manutenção de um mercado de moda eurocentrado”. A explicação é de Silvana Saraiva, Presidente do Instituto Internacional Feafro e realizadora do evento. A moda tem se destacado como uma plataforma para mostrar a força e a diversidade do design africano. Verifica-se uma demanda reprimida por uma parcela relevante da sociedade que busca uma identidade que combina com seu estilo de vida em sinergia com sua ancestralidade A Riachuelo, única varejista de moda 100% brasileira, que detém mais de 65% da sua produção sendo feita em solo nacional, será uma das apoiadoras do AFWB. A marca será responsável por fornecer todos os calçados dos mais de 10 desfiles desta temporada. “Estamos muito felizes em poder fazer parte desse momento histórico para o cenário da moda brasileira. É incrível quando podemos usar a moda para falarmos de acessibilidade, diversidade, inclusão e sustentabilidade, pilares esses que são parte da nossa estratégia de negócio enquanto empresa”, comenta Thais Castro, Head de Marketing da Riachuelo.

Os estilistas que marcarão presença são:

Chiefo! é uma marca de moda masculina para o cavalheiro global altivo e elegante. É especializada em roupas masculinas urbanas e de inspiração étnica, produzida na Nigéria.

Mary Martin London é uma designer de moda inspiradora e premiada. Hoje, é reconhecida como uma das principais estilistas internacionais e muito respeitada por seus pares em todo o mundo. Tem uma seleta clientela de celebridades. As coleções de Mary Martin London incluem uma homenagem a David Bowie, o “Cecil the Lion Dress”. apresentado na BBC News. Também apareceram em vários editoriais, incluindo The Huffington Post, The Daily Mirror, The Telegraph, Elle, a revista francesa ‘Slave’, Switch e a revista Meade.

Fashionbyashani é uma marca africana contemporânea que cria roupas elegantes com a máxima atenção aos detalhes. Usa estampas e tecidos africanos com um toque de simplicidade. Busca causar impressões duradouras no coração dos clientes. Nascida em 2018, é artesana, além de exalar classe e requinte.

Abi Créations encarna o estado de espírito de sua criadora, que vive entre a África natal e Paris. Uma bela mistura África- Ocidente, com muito charme e originalidade. Todos os modelos são feitos à mão – atemporais, chiques e sóbrios.

O Adire Oodua Hub é um recurso e instalação educacional dedicado à preservação das técnicas tradicionais de fabricação têxtil Adire. O Hub aumenta a conscientização e a compreensão da sustentabilidade da produção de Adire por meio de programas educacionais criativos para adultos e crianças. A aprendizagem participativa é a base do modelo de ensino Adire. Workshops, cursos, eventos e programas especiais no Hub permitem a engenhosidade criativa e estimulam a inovação e a liderança. Por meio desse envolvimento, profissionais e novatos criam um impacto social e ambiental positivo.

Abreviado “Ppoizn” é uma marca de moda feminina fundada em 2018. Uma marca de luxo vanguardista/contemporânea que atende à mulher ousada e confiante, exumando a feminilidade sexy. Sua visão é criar uma marca global que forneça produtos da moda que melhorem o estilo de vida, e sua missão é ajudar mulheres de todas as cores e tamanhos a sair de sua zona de conforto e abraçar a versatilidade na moda.

Grandes homens não nascem grandes; Eles crescem grandes para alcançar a grandeza. Quando a vida joga pedrinhas em algumas pessoas, elas retaliam enquanto os sábios juntam as pedrinhas e erguem um edifício gigantesco – e não importa o quão alto alguém tenha crescido na vida, ninguém jamais atingiu o auge de sua vida sem uma história para contar. Pode ser uma lembrança de dor, angústia, solidão, sacrifício ou descaso mas com determinação, dedicação e disciplina, transformaram o limão em limonada, ao invés de reclamar e lamentar, seguiram em frente até se tornarem celebridades. Este perfil é um destaque da princesa Folashade Ogunwusi-Fadairo, uma lenda quintessencial e amazona que bate com confiança em seus peitos onde a maioria dos homens se encolhe e molha as calças.

Nascida em Moçambique, na África, Taússe Catarina Daniel Remane, conhecida como Taússe Daniel, se especializou em alta costura, com atendimento personalizado em seu atelier Taússy, frequentado por mulheres sofisticadas, cosmopolitas e avançadas ao conceito da moda. O pavão se revela uma característica criativa de sua marca, com aparição na cartela de cores e na estamparia das peças de suas coleções. A ave se tornou uma inspiração à designer ao contemplar “vaidade” e “magnitude” as peças que fazem parte dos looks sugeridos pela estilista.

Tolulope Adebukola, designer de moda nigeriana que cria peças de moda afrocêntricas impecáveis usando sua habilidade de design gráfico.  Ao substituir o bordado tradicional por enfeites de strass, Blingshiki derreteu os corações dos amantes da moda, recriando nossa cultura afro-chique. A Blingshiki atualmente tem lojas na Nigéria e no Brasil com varejistas no Reino Unido e nos Estados Unidos. Nascida em Moçambique, na África, Taússe Catarina Daniel Remane, conhecida como Taússe Daniel, se especializou em alta costura, com atendimento personalizado em seu atelier Taússy, frequentado por mulheres sofisticadas, cosmopolitas e avançadas ao conceito da moda. O pavão se revela uma característica criativa de sua marca, com aparição na cartela de cores e na estamparia das peças de suas coleções. A ave se tornou uma inspiração à designer ao contemplar “vaidade” e “magnitude” as peças que fazem parte dos looks sugeridos pela estilista.

Jahngo é estilista moçambicano e proprietário da marca “Patrick Ngwevende” – uma marca de alta costura fundada em 2011, no bairro das F.P.L.M no em Maputo-Moçambique, África. Ele Já participou de vários semanas da moda em diversos países como: Zâmbia, Malawi, Suazilândia, Zimbábwe, África do Sul, Angola, Portugal, Bolívia, Tanzânia, Cuba, Colômbia e Brasil. A sua marca carrega mensagens da diversidade, união, representatividade e inclusão social no mercado da moda e na vida social.

Mônica Anjos, brasileira, estilista, CEO da @marcamonicaanjos e fundadora do coletivo Kilombo Urbano. Há mais de duas décadas vem produzindo moda no Brasil com resgate identitário, premiada com trabalhos pautados na valorização da ancestralidade e consolidando sua trajetória de sucesso com o engrandecimento da cultura negra no intercâmbio Brasil-África. Destaque de capa da Vogue (edição de fevereiro 2021).

Usman Habib, popularmente conhecido como Gary Pie e pela sua marca (GARY PIE), é um jovem estilista que, apesar de ter desfilado nos principais desfiles de moda do Gana e de ser aclamado internacionalmente, pretende representar África como uma marca emblemática e um luxuoso marca conhecida em todo o mundo. Meu trabalho foi apresentado duas vezes durante a African Fashion Week em Londres, bem como na França e na Espanha. Sou muito apaixonado pelo meu trabalho porque é tudo o que tenho. Usman Habib, commonly known as Gary Pie and by his brand name (GARY PIE), is a young fashion designer who, despite having showcased in major fashion shows in Ghana and garnering international acclaim, intends to represent Africa as a flagship brand and a luxurious brand well-known around the world. My work has been Showcased twice during African Fashion Week in London, as well as in France and Spain. Am Very Passionate About My Work Because That’s All I Have Got.

A Meninos Rei - marca de moda baiana assinada pelos irmãos Céu Rocha e Júnior Rocha, reafirma que o reinado de Salvador vai conquistar o mundo. Com origem no Subúrbio Ferroviário, a MR nasceu em 2015, carregando a cultura que pulsa na periferia da cidade, evidenciando hábitos, costumes, música, identidade e ancestralidade. Criada para quebrar padrões eurocêntricos e atender a um público ávido por novidades, a Meninos Rei cresceu com seus tecidos africanos, mix de estampas, cores fortes, modelagens modernas e volumes, estes que se tornaram parte do DNA da marca. Além das referências ancestrais imprimidas nas peças cheias de representatividade, e que despertam uma nova consciência de aceitação e valorização da identidade negra, a label baiana tem se dedicado a exportar a cultura soteropolitana para todos os lugares do Brasil e exterior.

A Mama nossa cultura é a  marca criada pela senegalesa Diamou Fallou Diop, a estilista  marca sua chegada no Brasil a partir  de 2013 reafirmando a realeza com seus tecidos, modelagem e conhecimentos trazidos de África. Gramm Mama é reconhecida pelas sua atuação nas maiores feiras e desfiles de moda no Brasil e Exterior com suas criações de modelagem versátil, estampas icônicas e tecidos diversos vindos de África somados a todo seu talento como estilista, mãe, ativista social em uma trajetória de 60 anos de vida, inspirando a continuidade de novos estilistas que aderiram a moda Afro.  É conhecida como “Gram MAMA” entre os brasileiros por ter sido pioneira e responsável no movimento da moda afro no brasil e pela demarcação da “pequena África” apoiando a chegada de diversos africanos imigrantes atuando no ramo de moda e artigos das religiões de matrizes africana no bairro da República, região central na cidade de São Paulo.

Freshbydotun é uma marca de moda masculina ultramoderna com um talento especial para artesanato fino. A marca inspira-se no continente africano, celebrando os seus têxteis, bem como o nosso artesanato tradicional. Fundada em Lagos, Nigéria em 2012 por Adeyeye Adedotun, uma arquiteta/designer de moda que combina excelentes habilidades de design, sólida formação técnica e sólido senso de moda para criar designs inovadores. Nossa assinatura de design é o que descrevemos como afro-modernismo. É um toque de cultura africana com um toque convencional.

Ejiro Amos Tafiri é uma designer de moda multipremiada e experiente localmente. Ela é a CEO e fundadora da homônima empresa indígena de design de moda, varejo e educação Ejiro Amos Tafiri, conhecida por suas linhas de peças luxuosas afro cosmopolitas prontas para vestir. A empresa de Ejiro se orgulha de seus designs inovadores, elaborados de forma sustentável usando tecidos indígenas de origem local projetados por artesãos e atenção aos detalhes e qualidade.

A Kuavi Cultural surgiu da união de africanos e brasileiros focados em aproximar os dois continentes por meio da cultura e da moda. Sua missão é intensificar laços de amizade para uma sociedade mais diversa e consciente de suas origens. Em atividade desde 2017, a sede fica na cidade de São Paulo, mas a Kuavi Cultural realiza entregas no Brasil inteiro. Seus cursos online também são acompanhados por pessoas de diversos estados.

A marca surgiu a partir do processo de produção de identidade da mulher negra através transição capilar pela própria fundadora Aline Mara, iniciando pelo uso dos turbantes, primeiro produto criado pela marca. Fundada em 2017, no interior de Minas Gerais, a Arrazo tem como foco a Moda Afro para todos os estilos, gêneros e idades. Nossos produtos apresentam criações de modelagem diversificadas, com tecidos vindos da África, e com detalhes autênticos.

PROGRAMAÇÃO DESFILES/ESTILISTAS COM INÍCIO ÀS 18:00 HORAS

Dia 25 de maio (quinta-feira) 1º Taússy Daniel 2º Gary Pie 3º Fashion by Ashani 4º Patrick Ngwevende 5º Mônica Anjos

Dia 26 de maio (sexta-feira) 1º Kuavi 2º Chiefo! 3º Abi Creations 4º Wura by Fola 5º Mama Cultura 6º Ejiro

Dia 27 de maio (sábado) 1º Mary  2º Piillz and Poizn 3º Fresh by Duton 4º Blingshiki 5º Adire Oodua X Adire Teems 6º. Meninos Rei

SERVIÇOS: Evento: 1ª África Fashion Week Brasil

Data: de 25 a 27 de maio/2023 – quinta a sábado

Local: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP.

Horário de Funcionamento: Das 10 às 22hs


ASSUNTO: AFRICA FASHION WEEK BRASIL URGENTE 24/05/2023

O INSTITUTO FEAFRO INFORMA QUE DEVIDO AO ATRASO DA EMISSÃO DE VISTOS PARA ESTILISTAS ESTRANGEIROS, ALGUNS CONVIDADOS CHEGARÃO NO PERÍODO DA MANHÃ DE AMANHÃ, DIA 25 DE MAIO, QUANDOENTÃO COMEÇARÃO ENSAIOS E PROVIDÊNCIAS PERTINENTES AO BACKSTAGE. TODA A INFRAESTRURA INSTALADA FICARÁ DEDICADA 100% A ELES.

ESTÃO CONFIRMADOS OS DESFILES PARA O DIA 25 DE MAIO DE 2023 (DIA MUNDIAL DA ÁFRICA), A PARTIR DAS 19H30. APENAS AS ATIVIDADES DO PERÍODO DIURNO FORAM SUSPENSAS.

CONTAMOS COM SUA PARTICIPAÇÃO NA CERIMONIA OFICIAL DE ABERTURA, QUE SERÁ REALIZADA NO EXPOCENTER NORTE, DIA 25 DE MAIO DE 2023, A PARTIR DAS 19HS.

SERVIÇO

EVENTO: AFRICA FASHION WEEK BRASIL (AFWB)

INAUGURAÇÃO: 25 DE MAIO DE 2023 (QUINTA-FEIRA)

HORÁRIO: 19HS

LOCAL: EXPOCENTER NORTE

ENDEREÇO: RUA JOSÉ BERNARDO PINTO, 333- VILA GUILHERME /SP


da redação com informações da Marly Miranda  imagens divulgação

DESFILE JOÃO PIMENTA / SPFW N55 + Origens

worldfashion • 23/05/23, 09:20

O olhar voltado para seu eclético e permanente público, segue enaltecendo o homem contemporâneo brasileiro que vive a dualidade de gênero, etária, política e social do ser e do estar; do requinte e da ousadia, do luxo e do lixo, do tecnológico e do artesanal.
Os elementos religiosos das festas interioranas se envolvem com a subversão das cidades grandes e dos variados estereótipos que por elas perambulam. A liberdade de seus trajes são obrigatórios e circulam entre a noite e o dia. Diversão e trabalho que declaram criatividade e se posicionam como personas possíveis. Reais e conscientes do espaço que ocupam nessa sociedade diversa, que se incomoda e por outro lado, alberga estes mesmos corajosos indivíduos.
O resgate desta realidade dramática será apresentada por meio de três personas: o dândi, o punk e o cowboy que no palco e plateia do Teatro Municipal de São Paulo, em quatro atos desfilam a cartela de cores que os dividem. O branco, off white e marrom religiosos abrem a comemoração, seguidos dos variados azuis e na sequência, os cinzas e pratas, encerrando ainda com alguns cinzas e o preto.
Para dar forma a cartela de cores, as modelagens vão dos clássicos da alfaiataria à irreverência da modelagem criativa, que esbarram nos aspectos autorais e sofisticados, vibrando entre as melhores propostas já desenvolvidas pela marca e ainda, assumidamente teatrais. Os detalhados acabamentos acarinham ou insultam, arrematando as propostas.
Os materiais seguem a mesma proposta e destacam algodões, lãs, sedas e sintéticos nas versões de renda, sarja, tafetá, zibeline, jacquard e alfaiatados. Puros ou mesclados, compõem patchworks e memórias.
E ainda, o meticuloso trabalho de pedrarias, bordados, aplicações carregadas de flores, assim como nas estampas. As masculinas listras, os felinos e os répteis em texturas vinílicas que carregam a natureza, a simplicidade dramatúrgica dos seres brasileiros.

FICHA TÉCNICA

Diretor criativo : João Pimenta

Edição de moda: Paulo Martinez

Beleza: Ricardo dos Anjos

Direção cênica : Paulo Borges e Richard Luiz

Direção musical e piano: Fernanda Maia

Diretora Executiva: Roberta Marzola

Texto: Gerald Thomas

Gravação e mixagem Voz: Vera Holtz e Alexandre Martins

Stage manager: Camila Fogasa

Cenotécnica: LC Cenografia

Produção artística: Protótipo Filme

Iluminação: Wagner Freire

Filme atelier : Murilo Alvesso

Filme Abertura: Richard Luiz e Márcio Oliveira

Mixagem e edição de trilha: João Baracho

Coordenação de Camarim: Flaviana

Assessoria de Imprensa : Mercedes Tristão {namídia comunicação}

Cenário: Richard Luiz

Corte: Mauricio do S. Santos e Márcia Cristina de Almeida

Modelagem: Equipe João Pimenta

Passadoria: Vivalda de Oliveira Santos

Piloteiros: Zeneide Brito Mendes, Juan Pablo Rojas, Magna Ap. de Almeida Neto e Maria de Jesus

Pereira Rosa

Casting: Leonardo Duarte/Paulo Martinez

Produção Executiva: Emmanuel Damasceno/Greice Vitor Cordeiro de Moraes

Arte: Wesley Souza de Aguir

Release: Zé Luis

Produção: Tiago Mangueira

da redação com informações de Mercedes Tristão

veja o vídeo no https://www.facebook.com/worldfashionrevista

TECNOLOGIA

worldfashion • 19/05/23, 15:52

Assim como na natureza, o ecolocalizador serve para detectar algo, nas fábricas a utilidade é bem semelhante, já que os sensores são capazes de constatar as movimentações em máquinas de diferentes fábricas. Utilizados nos mais diversos ambientes e sujeitos a variadas condições climáticas, eles detectam, sem contato, qualquer objeto em ambientes industriais severos, independentemente de: material (metal, plástico, madeira, papelão etc.); estado (sólido, líquido, pó, pastoso etc.); cor; ou até mesmo grau de transparência. E o melhor: a cada dia esses aparelhos estão evoluindo, no mesmo passo que os demais processos fabris.
Uma das maiores novidades da Indústria 4.0, neste aspecto, é o lançamento do sensor da Telemecanique, o mais compacto do mercado e que não necessita nem de cabos, nem de bateria para funcionar. Operando via wireless, o “amigo do meio ambiente”, como já está conhecido, traz vantagens de economia de custos e versatilidade, permitindo que o usuário supervisione e diagnostique remotamente seus sistemas, tudo isso em tempo real e através de um processo autoalimentar.

A Telemecanique tem 90 anos de mercado e desenvolveu esse sensor de altíssima sensibilidade, visando a detectação de vibrações mínimas, que passariam facilmente despercebidas por outro dispositivo. “É o que há de mais efetivo para as empresas atenderem à Norma Regulamentadora nº 12 (NR 12), que diz respeito à segurança no trabalho com máquinas, e equipamentos e que fixa padrões de proteção para garantir a integridade física dos trabalhadores, prevenindo, assim, acidentes”, explica Rafael Mafra, promotor técnico da Reymaster.

Ele salienta que, além de cuidar da vida e da integridade física dos trabalhadores através de um monitoramento on-line, mesmo em parques industriais distantes dos grandes centros, “o sensor wireless da Telemecanique ainda atua fazendo manutenções preditivas, zelando pelas máquinas, de possíveis falhas, erros ou danos, o que melhora a produtividade no local de trabalho e preserva a vida útil de cada equipamento”, comenta Rafael.

Veja abaixo outros benefícios garantidos pelo novo sensor wireless da Telemecanique:

• Aumento de receita: o uso de novas tecnologias garante um ganho de 22%, aproximadamente, de lucro, conforme especificado em uma pesquisa do Senai, que analisou 43 companhias de 24 estados brasileiros. Trata-se do primeiro projeto a testar no Brasil o impacto na produção do uso de ferramentas de baixo custo, como os sensores, por exemplo. Uma das indústrias analisadas, a Sambazon Brasil, do Amapá, produz polpa de açaí pasteurizada para exportação. E a partir de sensores instalados, ela melhorou seus rendimentos, uma vez que os dispositivos informam os gestores, em tempo real, se a máquina responsável por extrair a polpa do açaí está funcionando corretamente, bem como a quantidade produzida de acordo com o tempo programado.

• Tomadas de decisões seguras: a exemplo da Sambazon Brasil, que consegue, através de seus sensores, colher grande volume de informações, os benefícios dos sensores ultrassônicos se estendem à geração de insights oportunos para melhorar a operação no parque industrial, o que garante tanto o planejamento de ações quanto a tomada de decisões mais seguras e confiáveis.

• Economia: contar com um sensor wireless é sinônimo de economia e taxas próximas ao zero de desperdício, uma vez que não será mais necessário gastar com manutenções reparadoras, o que envolve ainda perdas gigantescas por conta do downtime, o tempo de parada inesperada da atividade, o que gera gargalos na linha de produção. Sem ele, há a necessidade de vistoria periódica de equipes técnicas, o que envolve altos custos de tempo, dinheiro e complexidade logística. Mas com baixa cadência de coleta de dados.

• Facilidade de monitoramento: o sensor wireless, ao permitir que os equipamentos sejam monitorados em ambientes insalubres, arriscados e lugares de acesso complicado ou distantes dos centros urbanos, pode ser programado para que os dados sejam enviados diretamente para o banco de informações da empresa de monitoramento, para serem analisados por profissionais especialistas no assunto.

• Repostas mais rápidas: problemas acontecem, faz parte da vida. Mas com a possibilidade de manutenção preditiva e monitoramento em tempo real do parque fabril, os analistas têm acesso instantâneo às condições exatas de cada aparelho, o que assegura feedbacks mais céleres e precisos.

Rafael Mafra, promotor técnico da Reymaster, comenta que, o sensor ultrassônico opera de modo semelhante ao sonar do morcego, que emite chamados de ecolocalização que podem alcançar frequência de 10 kHz até 200 kHz, a depender do objeto, e que gerarão um eco, o que indicará a distância e o tamanho desse objeto. Os morcegos são referência em sonar interno, afinal, eles usam o recurso para caçar suas presas que voam velozmente à noite.
Então, no caso do sensor ultrassônico para a indústria, a ideia é a mesma. Como seu nome sugere, ao transmitir um impulso sonoro de alta frequência, o aparelho age medindo o tempo de disseminação do eco, bem como o seu reflexo. Posteriormente, essa energia é transformada em um sinal elétrico.
“Na prática, os sensores ultrassônicos permitem detecção, sem contato, de qualquer objeto em ambientes industriais severos, independentemente de: material (metal, plástico, madeira, papelão etc.); estado (sólido, líquido, pó, pastoso etc.); cor; grau de transparência. Eles são utilizados em aplicações industriais para detectar a posição de componentes de máquinas; o fluxo de objetos em transportadores; ou o nível de material”, comenta o promotor técnico da Reymaster Materiais Elétricos

A Reymaster Materiais Elétricos é distribuidora autorizado da Telemecanique para comercialização de sensores industriais nos estados do Paraná e Santa Catarina. Ademais, disponibiliza o atendimento de um especialista técnico na área para visitas às indústrias interessadas em atender aos quesitos da NR12 e, de quebra, aumentar a produtividade, diminuindo falhas e desperdícios.

da redação com informações da Engenharia de Comunicação   imagens: divulgação

TECNOLOGIA

worldfashion • 17/05/23, 16:12

Para o especialista Reginaldo Ribeiro, fundador e CEO da COGTIVE, startup que desenvolve software aplicado ao chão de fábrica da indústria de manufatura, a transformação digital é uma necessidade que se impõe ao setor. E isso vale para os mais diversos segmentos e para empresas de todos os portes. “A transformação digital deixa de ser um diferencial e passa a ser obrigatória para a sobrevivência de negócios que envolvem manufatura”, afirma.

Há iniciativas neste sentido. A própria CNI criou em 2022 um grupo de trabalho de transformação digital, dentro do projeto “Mobilização Empresarial pela Inovação”. “O tema ocupa lugar cada vez mais importante na agenda política dos países na medida em que a transformação digital avança nas empresas e na economia como um todo. A despeito disso, as empresas brasileiras ainda se encontram, em média, em níveis intermediários de maturidade em transformação digital”, assinala o texto de divulgação do projeto.

Ribeiro considera que esforços como o da CNI e a conscientização do industrial brasileiro sobre a importância da transformação digital são imprescindíveis para a manufatura voltar a ter peso no produto interno bruto (PIB) brasileiro. O CEO da startup, citando dados do Instituto de Estudos para o Desenvolvimento Industrial (IEDI), lembra que, nos anos 1980, essa participação era de 25%, atualmente, está na casa dos 10%.

“Evidentemente”, diz ele, “quando falamos em transformação digital não estamos nos referindo apenas à digitalização de processos, trâmites, operações, procedimentos. Tampouco da automação de máquinas e equipamentos. Estamos falando de um estágio em outro patamar. É inteligência artificial, internet das coisas”.

Ainda de acordo com o executivo, as inovações em tecnologias da informação (TI) e comunicação se tornam indispensáveis “para que tenhamos processos mais ágeis, com menos desperdício, menos sujeitos a gargalos, interrupções, atrasos. As soluções que startups e outros empreendimentos em TI colocam no mercado vêm para atender essa necessidade”.

Dessa forma, cita a solução da própria COGTIVE, cujo software homônimo, do tipo SaaS (Software as a Service, ou “software como um serviço”, em tradução livre), traz recursos de inteligência artificial, internet das coisas, aplicativos e câmeras para o acompanhamento em tempo real de todo o processo produtivo na planta fabril.

“Em tempo real, há coleta de dados de forma precisa e prática dos processos nas linhas de produção, bem como o monitoramento de sua operação. Dessa forma, previnem-se interrupções, detectam-se gargalos e outros problemas, e se obtêm subsídios para que os gestores tomem decisões rápidas e eficazes. Entre os benefícios, estão ganhos de produtividade e impactos positivos nos resultados da fábrica”, destaca Ribeiro.

A solução atende os segmentos farmacêutico, de cosméticos, de vestuário, de alimentos e bebidas, química e plástico, eletroeletrônico e automobilístico. Além de clientes no Brasil, a COGTIVE fechou em 2022 contrato com uma multinacional de medicamentos genéricos situada no Oriente Médio. E, também, no final de 2022, se instalou em Chicago, Estados Unidos (no hub 1871), para fornecer ao mercado norte-americano.

“Isso é importante mencionar, para reforçar a seguinte mensagem: o industrial brasileiro não precisa ir para o exterior em busca de soluções para sua transformação digital. Há produtos desenvolvidos aqui, mais perto do que se imagina. Não é preciso recorrer à importação de tecnologia para impulsionar a transformação digital de seu negócio”, assinala o CEO da COGTIVE.

da redação com informações da Engenharia de Comunicação  imagens: fotos divulgação

COLLAB / VAREJO

worldfashion • 16/05/23, 09:07

Com 75 anos de história e mais de 38 mil colaboradores, a Riachuelo trabalha com o propósito de conectar desejos a realizações. Unindo inovação, dinamismo e agilidade para entregar coleções e produtos para todos os públicos, a rede é uma das principais referências do setor e é reconhecida como uma das maiores empresas de moda do Brasil. São mais de 30 milhões de clientes no cartão Riachuelo e mais de 410 lojas próprias espalha das pelo país.
E a marca reforça a valorização de designers brasileiros e seu propósito de conectar o público com as principais tendências do mercado, tornando a moda ainda mais democrática.
Reconhecida pelo olhar curador para parcerias com estilistas nacionais e internacionais, a Riachuelo apostou na sofisticação e atemporalidade de peças e se uniu à Gallerist em uma nova coleção. O grupo de moda e lifestyle, que reúne marcas nacionais e internacionais, conta com a direção das irmãs Amanda, Carolina, Fernanda e Mariana Cassou e será o grande aliado na primeira collab do ano da RCHLO.
Intitulada “Gallerist para Riachuelo”, a coleção reforça a busca por uma moda mais abrangente e durável por meio de uma qualidade superior dos materiais e da mão de obra, além de conectar o consumidor Riachuelo com as principais tendências do mercado.
“Enxergamos a moda como uma plataforma de expressão da individualidade, e as collabs são um caminho eficiente e criativo para alcançar o público e aumentar a visibilidade da nossa marca. Acima de tudo, elas nos permitem democratizar a moda, explorar elementos que fazem parte da linguagem de cada designer, artista ou marca, e conectar tudo isso com o nosso cliente, que está sempre no centro da estratégia do negócio”, complementa Thais Castro, Head de Marketing da Riachuelo.
Pensada para diversas ocasiões de uso, a nova collab reafirma o olhar curador das duas marcas parceiras: de um lado, a Riachuelo, marca nordestina que preza pela produção nacional, e do outro, o forte conceito artsy e o DNA de valorização da moda brasileira da marca Gallerist.
“Esse é o elo que nos conecta e está completamente representado nesta nova coleção.Buscamos os best sellers das nossas marcas próprias e as nossas melhores estampas, definimos o mix em conjunto com a Riachuelo, e nossos times de estilo foram trabalhando sempre em parceria trazendo o olhar de cada marca para dentro da coleção dessa collab”, diz Amanda Cassou, diretora criativa de Framed, uma das marcas autorais de Gallerist.
Com alto valor agregado nas peças e um mood único com shapes modernos, Gallerist para Riachuelo atende aos mais diversos públicos brasileiros, dos que amam a alfaiataria aos que amam o comfy.A novidade conta com peças em tricot, saias, pijamas, blazers, camisas, casacos, vestidos de veludo e a tendência de calças com pregas e cós alto. Em destaque, itens com toque artsy nas cores preto e branco e xadrez em tons terrosos também são vistos nas três marcas do coletivo das irmãs Cassou: Allmost Vintage, Edamami e Framed,
Allmost Vintage - Cheia de personalidade,  como o próprio nome sugere, traz a inspiração vintage com um olhar atual e atemporal para todas suas peças. Na collab para a Riachuelo, esse DNA é traduzido em um loungewear cheio de texturas e superversáteis, que transita tanto dentro quanto fora de casa. Shapes modernos e atuais em materiais como laise, tricoline, fio tinto e viscose acetinada dão vida às peças numa cartela de cores P&B. Em acessórios, shapes orgânicos e pérolas são o destaque. Já para casa, com produtos sofisticados, atemporais e cool, a Allmost Vintage traz almofadas, vasos, cestos e mantas nas cores laranja e verde; kit de travesseiros e tassels com acabamento washed; para servir, bowls em cerâmica pintadas à mão, jogos americanos, copos e potes de mantimentos chegam com elementos gráficos e coloridos para dar um toque especial à mesa.
Framed - Inspirada no universo da arte e decoração,  é uma marca disruptiva para mulheres antenadas e sem medo de ousar, na coleção peças com influência de artistas do movimento cubista, texturas inspiradas em tapeçarias e mobiliário dos anos 1980, além de inusitadas misturas de cores dão vida às peças com shapes atuais e materiais sofisticados. A coleção ainda apresenta básicos coringas de alta qualidade que transitam entre todos os looks propostos e são os matchings essenciais para a alfaiataria que representam fortemente o DNA da marca, com vestidos femininos, padronagens de xadrez, o clássico poá revisitado, a textura do veludo e os tricots de aspecto handmade, que são itens colecionáveis. O duo de cores p&b também está em evidência em peças icônicas como o moleton ying-yang e o vestido envelope que lembra a estética black tie.
Edamami - Para incentivar a liberdade e o conforto para brincar, traz peças modernas e divertidas para o guarda-roupa infantil traduzidos em jardineiras, vestidos, conjuntos, saias, calças e blusas em estampas e tons invernais. As peças que atendem crianças de 0 a 10 anos, foram especialmente confeccionadas na fábrica da Riachuelo, em Natal, com um time dedicado em promover o bem-estar para os pequenos com peças em veludo cotelê, algodão fio tinto e viscose, numa cartela do off-white ao vinho.
Sobre a campanha - Com foco no digital, a campanha tem forte presença nas redes sociais e traz a melhor curadoria de moda com os best sellers da marca. A campanha foi protagonizada por suas fundadoras, as irmãs Cassou ao lado da sócia Luiza Ortiz.
A alfaiataria é o ponto alto da coleção da Framed, marca própria da Gallerist, que pode ser conferida no teaser da campanha. A terceira geração da família Cassou também participou da campanha. As crianças da família vestiram looks que trazem as estampas favoritas da Edamami reeditadas em uma nova cartela de cores. Já a Allmost Vintage contou com as Influencers Stephanei Ribeiro e Carrô Schamall para mostrar o melhor do lifestyle da Gallerist para Riachuelo.

Sobre as Collabs Riachuelo

Focada em mapear o que o público deseja, ao longo dos últimos anos a Riachuelo possui inúmeras parcerias com grandes nomes da moda nacional em seu portfólio, como Oskar Metsavaht, fundador e diretor de arte da carioca Osklen, Thais Gusmão, Cris Barros, Pedro Lourenço, Juliana Jabourt, Zapalla, Martha Medeiros e Lorenzo Merlino, por exemplo, e internacional como Donatella Versace, Karl Lagerfeld e Moschino.

Recentemente a marca lançou o projeto “Viva Arte”, criado para dar visibilidade e promover a valorização de artistas nacionais, como o designer João Incerti, natural do Rio de Janeiro, o baiano Paulo Mariotti e a artista visual paulistana Verena Smit, além do ilustrador recifense Gabriel Azevedo.

Sobre a Gallerist

Fundado em 2011 pelas irmãs Carolina, Fernanda, Mariana e Amanda Cassou, o Gallerist é uma multimarcas que busca novidades entre os novos e talentosos artistas do mercado. Além do trabalho de curadoria de artigos que são vendidos no e-commerce e nas lojas físicas, em 2017 o Gallerist lançou sua primeira marca própria e hoje conta com seis marcas autorais; Framed, marca mais fashionista que veio para complementar o mix de produtos da curadoria; Allmost Vintage, parceria com Luiza Ortiz, que possui forte inspiração retrô; A Clemence, que foca no back to basics e no conforto, sendo ideal para composições com as demais marcas do grupo; Edamami, que traz peças clean, modernas e com cores neutras para o guarda-roupa de crianças de 0 a 11 anos; Linnen, marca de resortwear que transita entre o mood praiano e urbano, assinada por Denise Cassou, mãe da família; E a RSVP, marca mais recente da multimarcas que vem com a proposta de oferecer roupas de festas descomplicadas e acessíveis.

da redação com informações da Loures Comunicação  imagens: fotos divulgação

IDENTIFICAÇÃO

worldfashion • 15/05/23, 11:45

A HACO empresa familiar nasceu em 1928 na Vila Itoupava na cidade de Blumenau e hoje está sob o comando da 4ª geração, e se tornou ao longo dos anos, uma potência mundial e hoje é a maior referência quando o assunto é identificação de marca. Da produção de cadarços lá em 1928, hoje são 4 parques fabris: a matriz que fica em Blumenau e mais 2 unidades, em Massaranduba/SC e em Eusébio/C; 15 linhas de produtos, com duas grandes coleções no ano e diversas coleções cápsulas.
A moda faz parte do DNA da Haco, que muito além de uma empresa com capacidade de entrega, inovação, e matéria-prima de qualidade, também realiza uma extensa
pesquisa de comportamento e varejo atenta a todas as tendências mundiais.
Nos últimos anos a Haco investiu mais de 40 milhões nas suas três plantas e principalmente em tecnologia, com o objetivo de atender melhor os seus clientes.
O CEO da empresa, Alberto Conrad Lowndes, afirma que o momento delicado que o país passou durante a pandemia foi decisiva para o aumento de investimentos na empresa.“Seguimos investindo forte nos nossos pilares de inovação, serviço, moda e design. Aproveitamos a instabilidade do último período para acelerarmos os investimentos e assim ampliarmos a participação no mercado, renovamos o maquinário e aumentamos a capacidade produtiva.”
Uma empresa feita de gente “As pessoas são uma parte fundamental no negócio, nos orgulha muito fazer 95 anos e termos trabalhado com várias gerações, é como se fossemos uma grande família, nossas pessoas são o que nos motiva a sermos melhores todos os dias e assim, buscarmos a melhor experiência para os nossos clientes”, afirma Alberto.
Para celebrar este momento festivo, a empresa preparou durante o mês de maio, diversas ações para seus colaboradores em comemoração e homenagem aos 95 anos, iniciando assim, a contagem rumo ao Centenário da empresa. “Chegar aos 95 anos nos dias de hoje não é para qualquer empresa. A estrutura familiar da Haco, construiu ao longo destes 95 anos, a base sólida que a empresa tem hoje, o que também faz com que muitas histórias familiares se construam aqui na empresa, como é o caso de gerações trabalhando aqui. Estamos muito felizes em iniciar neste ano as comemorações rumo aos 100 anos, vai vir muita coisa boa por aí”, afirma Diogo Schmitt, Gerente de Marketing e Produto da Haco.
da redação

FIAÇÃO

worldfashion • 12/05/23, 10:19

A The LYCRA Company participa da 5ª edição da Semana de Lançamentos da Denim City SP, local onde reúnem os principais players do setor, que apresentarão as tendências do jeanswear, para as próximas temporadas de moda. O tema da edição será ‘Acolhimento’.
No dia 16 de maio às 11h30, a gerente de marketing Silvana Eva ministrará a palestra ‘Como a inovação impulsiona avanços na Indústria Têxtil’, na qual abordará as inovações da empresa nos últimos anos, com destaque para nova tecnologia LYCRA® Anti Slip, um fio com uma solução inovadora para o segmento, que evita eventuais enrugamentos e ondulações visíveis no jeans, causados pelo deslizamento de costura. A tecnologia do fio torna-o mais aderente à construção do tecido, melhorando a aparência do produto final, mantendo a mesma eficiência de elasticidade e poder de recuperação do fio LYCRA® original.
Durante o evento,  a empresa também levará ao seu estande a ativação LYCRA® LOVERS, uma tela interativa com quiz para que os visitantes testem seus conhecimentos sobre a marca e suas tecnologias, que comemora 65 anos da primeira patente do fio LYCRA®️, fibra que revolucionou a indústria têxtil e da moda, agregando conforto, caimento, liberdade de movimento e retenção da forma.

Serviço:
Semana de Lançamentos da Denim City SP
Data: Dias 16, 17 e 18 de maio de 2023
A inscrição é gratuita e realizada no site da Evenbrite (www.eventbrite.com.br/e/semana-de-lancamentos-maio-2023-tickets-617910305357)
Local: Rua Casemiro de Abre, 604. Brás. São Paulo-SP

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INOVAÇÃO

worldfashion • 11/05/23, 17:00

A indústria da moda no último decênio tem sido cobrada por seus impactos no planeta e por ter se tornado uma das industrias mais poluentes. Sua produção de têxteis e roupas requer grandes quantidades de água, energia e produtos químicos, que contribuem para a poluição da água e do ar, bem como o desmatamento e outras formas de danos ambientais e em alguns casos sociais, como os efeitos nocivos da exploração do trabalho e descarte incorreto de resíduos. E acrescentar a este cenário, o desperdício e o incentivo ao consumo excessivo.
Há um movimento crescente em direção à moda sustentável e ética que busca abordar essas questões. E agora, mais do que nunca, a indústria da moda precisa adotar uma nova maneira de repensar sua atuação. Entre caminhos possíveis e colaborativos, temos visto o desenvolvimento de iniciativas através da inovação aberta. Na prática, a metodologia reúne startups, indivíduos e organizações de várias áreas para resolver problemas complexos e criar soluções inovadoras.

Na indústria da moda, isso significa trabalhar em conjunto para desenvolver novos materiais, tecnologias e modelos de negócios que possam ajudar a reduzir o desperdício e melhorar a sustentabilidade, buscando equilibrar as relações entre esta indústria criativa tão importante, o meio ambiente, a sociedade e o desenvolvimento econômico.

Para discutir e compartilhar as experiências e percepções sobre as inovações que estão na moda, será realizado um talk: “Cases de Inovação da Indústria da Moda” que reunirá líderes, empresários e acadêmicos, no próximo dia18 de maio às 14 horas no DENIM CITY SP. O evento contará com apresentação de cases e painel de discussão: Inteligência Artificial, sistemas circulares e reaproveitamento de recursos entre os temas tratados. A mediação será feita por Tereza Cristina Horn, co-fundadora do Fashion Hub, e será aberto a qualquer pessoa interessada no futuro da moda e no papel que a inovação pode desempenhar na criação de uma indústria mais sustentável.

Nesta data será celebrada a parceria Fashion Hub e Denim City SP, com a abertura do co-working do Fashion Hub, que hospeda startups voltadas para projetos dentro da cadeia de moda no espaço DCSP. A plataforma visa reunir empresas e impulsionar a sustentabilidade e a inovação na indústria de jeans por meio de educação, serviços, pesquisa e desenvolvimento.
“Entendemos que este co-working tem a finalidade de estimular a cultura de inovação local. Quando as startups trabalham ao lado de organizações estabelecidas, há uma troca mútua de conhecimento e experiência que pode levar à criação de processos, produtos e serviços inovadores com impacto sustentável.”Rodrigo Santos, co-fundador do Fashion Hub.

“A cultura de trabalho convencional está sendo revolucionada. Nenhum negócio funciona mais sozinho. Um espaço de co-working reúne empresas, ideias e iniciativas em um ambiente de espaço compartilhado com inúmeras possibilidades de networking.” Amélia Malheiros, gestora Denim City SP.

“A indústria da moda é complexa e diversificada, e muitas empresas são especializadas em diferentes áreas. Ao fazermos parcerias entre empresas com foco na inovação e na sustentabilidade, podemos explorar novos conhecimentos e recursos e mais facilmente resolver problemas comuns do setor.” Tereza Cristina Horn, co-fundadora do Fashion Hub.

Serviço:

Semana de Lançamentos Denim City SP

Fashion Hub: Talk Cases de Inovação na Indústria da Moda 18 de maio de 2023 Horário: 14 horas

End: Rua Casimiro de Abreu, 604

da redação    informações da Agencia Catu  imagem: foto divulgação