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SPFW N41 “Mãos que valem ouro”

A 41ª edição do São Paulo Fashion Week (SPFW N41) aconteceu de 25 a 29 de abril de 2016, no Parque do Ibirapuera - Pavilhão da Fundação Bienal, com o tema “Mãos que valem ouro”, o SPFW celebrou a capacidade humana de se repensar, de colocar a mão na massa, se reinventar e recomeçar. Novos segmentos se associaram à moda e celebraram a chegada de novas marcas ao calendário que assume sua crença na independência da moda em relação às estações do ano. As estréias foram:  A.Brand, À La Garçonne, Amir Slama, Cotton Project, Murilo Lomas e Vix. Além da marca capixaba Amabilis, selecionada no projeto Top Five, realizado pelo IN-MOD em parceria com o SEBRAE que propõe revelar talentos “grandes projetos dos pequenos negócios” disse Guilherme Afif Domingos, em coletiva para a imprensa.

“Vivemos um período de intensas transformações. Somos todos protagonistas de um novo ciclo que se inicia. Mais do que nunca temos a oportunidade de potencializar e compartilhar verdades, essências, experiências,” afirma Paulo Borges, diretor criativo do SPFW. “Há 21 anos o que nos uniu nessa crença numa plataforma de comunicação tendo a moda como elemento propulsor foi a possibilidade de fazer a diferença e materializar transformações a partir de temas, ações e discussões propostos a cada edição. O território da moda permite essa imersão e provocação, e faz parte da nossa alma. Neste sentido sempre trouxemos questões pioneiras e desafiadoras.”

Agora, com a discussão global sobre a necessidade de adequação do calendário de moda à realidade atual do consumidor cada vez mais ligado às redes sociais e do mercado, o SPFW torna-se a primeira semana de moda a oficializar essa mudança, aproximando o desfile do varejo e não usando mais a nomenclatura das estações. Daí a escolha por identificar a edição pelo número, SPFW N41 em abril de 2016, desaparece da comunicação oficial do evento o uso de “verão” ou “inverno”.

Reconhecido como um espaço de criação, sempre aberto a novas possibilidades, o evento se consolidou como uma plataforma para que diversas marcas convivam e participem deste ambiente de inovação. Neste evento contou com 19 patrocinadores, além de parceiros institucionais e apoiadores. Natura, Mercedes-Benz, American Airlines, Coca-cola, Brasken são algumas das marcas que participarão ao lado de Iguatemi São Paulo, Riachuelo, Visit Florida, M Martan, Euro, Schweppes, TNT, Magnum, Miller, para citar alguns.

O tema desta edição discute a riqueza do fazer que materializa sonhos e ideias. “O ouro faz alusão a tudo que é precioso e valioso. E o nosso fazer é precioso. Estamos em um momento único no país, onde há muitas dúvidas. É hora de olhar para o futuro, colocar a mão na massa e fazer acontecer”, comenta Paulo Borges, diretor criativo do SPFW.

Logo na entrada do evento, o público é recebido por uma instalação que remete diretamente ao tema do evento com a exposição de trabalhos artesanais de diversas regiões do país, com curadoria e direção artística da Artesol.

A sala de imprensa teve um cuidado espercial  de Ana Claudia Ethel, jardinista paisagista que assinou toda a ambientação da sala . O trabalho dela é todo focado em respeito ao ciclo ecológico das plantas e ao meio ambiente, sem fazer uso de agrotóxicos.  Para o espaço, que recebe mais de dois mil jornalistas, escolheu espadas-de-são-jorge, suculentas, musgos, dinheiro em penca e mini orquídeas para dar um toque especial, além de essências orgânicas.

A moda se alinha a movimentos de inovação e criatividade, próprios de início de século, aguçando sentidos e libertando para experimentar o novo. As transformações que desejamos são feitas por aqueles que colocam “a mão na massa”. Se a criatividade nos diferencia, nossas mãos valem ouro. Ouro que está na nossa formação, em nossa capacidade de transmutar e brilhar.

Mãos que tecem bordam rendam trançam esculpem modelam

Mãos que amassam criam expressam transformam compartilham

Mãos que valem ouro

Da redação     Fotos: acervo World Fashion

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VICUNHA NA CASA DE CRIADORES

A Vicunha que atua há mais de 40 anos no setor, está sempre antenada com o que há de mais inovador no setor, trazendo a mais alta qualidade e tecnologia às suas coleções. Baseados em constantes pesquisas que apontam as principais tendências de moda e comportamento no mundo, os produtos Vicunha visam não apenas atender a demanda, mas surpreender um mercado em constante transformação. E apoiou alguns estilistas da 39ª edição da Casa de Criadores que aconteceu em São Paulo nos dias 12 a 15 de abril, como faz há mais de 10 edições, e continua investindo nos jovens estilistas, fornecendo tecidos inovadores e tecnológicos para compor coleções cheias de atitude. A releitura de estilos de décadas passadas e a aposta em peças genderless ganham espaço em uma temporada em que conforto e qualidade são as palavras da vez.

Heloisa Faria , abriu o evento, apresentou uma coleção delicada e leve, com peças versáteis e pegada fresh, ideais para o verão. O denim Colin, 100% algodão, teve seu tingimento totalmente descarregado em lavanderia para aparecer em conjuntos com shapes soltinhos e confortáveis. “Gosto de criar roupas que possam ser usadas em todas as ocasiões, por meninos e meninas. Utilizei o tecido da Vicunha para fazer o que há de melhor com o jeans”, conta Heloisa.

Na mesma noite, Rober Dognani encantou o público em um desfile que homenageava William Shakespeare. As peças cheias de atitude, com pegada punk e dramática, abusavam de contrastes entre preto e branco, leveza e peso. O estilista apostou no denim black Mayra para criar looks sombrios, como casacos pesados e calças que brincavam com o volume, variando entre o skinny, com diversas aplicações de zíper, e shapes mais amplos, com muito tecido. “Em um dos looks, nós criamos uma calça confeccionada com quatro metros de tecido da Vicunha, que ajudou a conferir peso e volume. Apostamos no artigo em seu estado bruto para conservar a estrutura e o tom intenso do jeans preto”, revela Dognani.

As favelas paulistanas do final da década de 1990 e início dos anos 2000, com os seus “cybermanos” e clubbers, inspiraram Felipe Fanaia em seu desfile no segundo dia da Casa de Criadores. O estilista investiu em uma apresentação divertida e não convencional, com um cast variado e performático. O brim resinado Cher dominou quase todos os looks, sendo base para a criação de peças amplas em diferentes cores. O tecido ganhou destaque em uma criação composta por jaqueta branca masculina com recortes, combinada a uma legging prateada. “O tecido é a alma da coleção. Nesta edição, nossa aposta foi volume e os artigos Vicunha foram diretamente ao encontro do que eu precisava, com a possibilidade de trabalhar formas mais retas e minimalistas, e também shapes mais amplos”, conta Fanaia.

A Ocksa da dupla Igor Bastos e Deisi Witz, apostou no conceito slow fashion para sua coleção. Os estilistas criaram peças piloto com aspecto inacabado para serem finalizadas na temporada de Inverno 2017 do evento. As fibras naturais ganharam destaque entre as criações, assim como os shapes genderless e acabamentos com imperfeições propositais. Os brins Natural Texture foram utilizados em peças que levavam recortes de diferentes tecidos da fabricante em sua estrutura, como blusas e calças. Outros brins, como o leve Melissa e o cetim super stretch Gummy, também complementaram a coleção. “A ideia era remeter ao algodão cru, por isso a elasticidade e o toque dos tecidos ajudaram”, explica Witz.

Já Igor Dadona surpreendeu o público no terceiro dia do evento com uma coleção baseada em uma sala de aula de “meninos malvados”. Os looks andróginos remetiam a uniformes escolares inspirados em diferentes países, brincando com a mescla de tecidos leves e pesados. O delicado brim Yasmin, de estampa floral, foi aposta para casacos longos, maxijaquetas, vestidos, calças e macacões, que receberam acabamentos e recortes de outros tecidos, como o brim Cher, com aspecto de couro, e o listrado Da Vinci, nas cores vermelho, branco e cinza, num verdadeiro contraste entre peso e fluidez. Jaquetas e calças encorpadas de referência militar, carregadas de bolsos e botões, receberam o denso denim Royal, em tom azul intenso. “O uniforme é a primeira grande divisão de gênero. Com base nessa ideia, quis propor uma ruptura dos padrões impostos. A mistura de tecidos delicados e robustos é uma forma de mostrar que não existe certo e errado”, explica o estilista.

No último dia, a estilista Karin Feller apresentou uma coleção composta de peças femininas, trazendo o frescor de um dia e de uma noite de verão.  O brim Ypoá, cetim de visual refinado e brilho especial, foi mais uma vez a aposta para criações elegantes de alfaiataria, como um top cropped off white com bordados e peças com estampas xadrez e ares retro. “Sempre escolho o Ypoá porque ele veste bem, é fácil de costurar e tem muita qualidade”, revela Karin.

Da redação do WF    Fotos e informações para Imprensa:  CDI Comunicação Corporativa

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Riachuelo lança coleção em parceria com Karl Lagerfeld

As lojas Riachuelo tem agilidade na produção e rapidez na distribuição,  esses são os fatores que garantem a Riachuelo o posto de maior empresa de moda do Brasil e referência no setor de fast fashion. O grupo possui o maior parque fabril da América Latina, e nele cria e produz suas coleções feminina, masculina, infantil, de moda casa e acessórios, sempre tendo como referência as últimas tendências das passarelas internacionais.  Atualmente, a rede possui mais de 22 milhões de clientes no cartão Riachuelo e mais de 285 lojas próprias espalhadas pelo Brasil.

A segunda parceria internacional da marca será com  a linha Karl Lagerfeld que reúne 75 itens e chega à 140 lojas da fast-fashion no Brasil com preços entre R$ 49,90 e R$ 349,90, à partir de 27 de abril.

” Karl Lagerfeld  é um dos nomes mais importantes da moda mundial, um gênio criativo, que pensa a frente de seu tempo e que sabe o que a mulher vai desejar usar, muito antes dela saber.”, diz Marcella Kanner, Gerente de Marketing da Riachuelo. E completa:

“As conversas entre nós começaram exatamente no dia após o desfile da Versace. A equipe da Karl Lagerfeld  acompanhou o lançamento e as negociações evoluíram rapidamente”.

A coleção tem como destaque as peças em couro ecológico, o macacão em jersey e camisetas com estampas bem-humoradas que são marca registrada do estilista. Os gadgets, como capas de celular, e as bolsas trazem prints divertidos, caso da gata Choupette, e prometem se tornar hit da temporada.

A campanha é estrelada por Isabeli Fontana que também desfila pela Riachuelo no SPFW, Fotografia e direção de Nicole Heiniger, com direção criativa de Ricardo Van Steen, beleza de Daniel Hernandez e styling de Davi Ramos e Flávia Pommianosky.

O link do vídeo no Youtube - www.youtube.com/watch?v=7ikIwWO8mzI&feature=youtu.be

Da redação WF        Fotos e Divulgação  - Index Assessoria –

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DFB 2016 firmam conexão Brasil - Colômbia

Lançado no último DFB 2015 o projeto “Mano a mano: a América Latina de mãos dadas” em conjunto com o produtor cultural e ex-secretário adjunto da Cultura do Ceará, Paulo Victor Gomes Feitosa,(à direita) se concretizou na ida a Colômbia dos diretores do DFB, Claudio e Helena Silveira, que se reuniram com a diretora de relações internacionais e cooperação do Ministério da Cultura da Colômbia, Leonor Esguerra, e com o primeiro secretário da embaixada do Brasil na Colômbia, Franklin Hoyer e firmaram parcerias internacionais para a edição 2016. Será um intercâmbio entre estilistas, designers, criadores e os demais profissionais de moda, governos e empresas públicas e privadas dos dois países.

Com três frentes de atuação, o novo programa do DFB vai proporcionar, no eixo de criação, um intercâmbio artístico, a partir do uso inovador das artesanias e técnicas típicas de seus locais de origem; no eixo de formação, a parceria entre universidades, governos e empresas brasileiras e colombianas na realização I Simpósio Latino-americano Moda, Cultura e Desenvolvimento; e no eixo de difusão, as multiplataformas que compõem o Dragão Fashion 2016, indo desde a apresentação de desfiles, com as coleções resultantes do intercâmbio artístico, até a promoção de exposições fotográficas, mostras audiovisuais e shows musicais.

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Cristais Preciosa na Globo

Nos próximos programas, a apresentadora Fernanda Lima que conduz com desenvoltura o programa Amor & Sexo, entrará em cena com duas criações assinadas pelo fashion designer Samuel Cirnansck, que não poupou talento e sedução para a criação dos looks.  Uma das propostas é o macacão com formas que contornam a silhueta longilínea de Fernanda Lima. Samuel Cirnansck conta que a modelagem da peça é valorizada por transparências localizadas, na forma de recortes geométricos com paetês e aplicações de galões inteiramente bordados com o legítimo cristal da Boêmia produzido pela Preciosa.

Samuel Cirnansck – que vem trabalhando com ela há tempos –, conta que os galões rebordados com cristais checos da Preciosa surgem como recurso para destacar os recortes e realçar o pink e o vermelho, usados no modelo a pedido da própria estrela.

O criador feliz em desenvolver as novas criações para a bela Fernanda Lima, também assina o figurino do último programa da temporada de Amor & Sexo. A direção da série solicitou um vestido leve, com tecido transparente, informando que o tema desse último programa será “Sonhos”.  Para isso, solicitou que Fernanda estivesse com um figurino “de anjo”, ao mesmo tempo em que exibisse ares de sedução. O Samuel traduziu o pedido, criando um vestido que explora a leveza e transparência do tule e da musseline de seda, com uma generosa fenda frontal. No peito, um decote trabalhado com “penas” feitas de musseline de seda, bordadas com minicristais translúcidos da Preciosa, como se fossem um par de asas – de asas de anjo, vamos esperar para ver !

Os cristais Preciosa são produzidos pela companhia, sediada na cidade de Jablonec nad Nisou, próxima a Praga, capital da República Checa,  Conhecida internacionalmente pela alta tecnologia e qualidade, como também pela preocupação ambiental, a Preciosa Components oferece uma vasta linha de artigos, composta por 425 mil tipos de pedras. Os componentes Preciosa são certificados de acordo com o rígido padrão europeu de preservação ambiental e seguem o International Standard OEKO-TEX 100, dos EUA.

Da redação WF   informações e Fotos Divulgação :  Lilica Cesar de Mattos - Assessoria de Imprensa

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1º AMA - AMOSTRA DE MODA AUTORAL

Entre os dias 10 a 12 setembro foi realizado em Curitiba  o 1º AMA -  Amostra de Moda Autoral de Curitiba na Sala Paranaguá, do Memorial de Curitiba, evento com desfiles de nove estilistas e marcas locais. No dia 9 de setembro, antecedendo os desfiles, foi realizado o 3.o Encontro de Designers de Moda, promovido pelo  IMOP (Instituto de Moda do Paraná) e IBQP (Instituto Brasileiro de Qualidade e Produtividade), com uma rica programação de palestras e cases de marcas que obtiveram êxito no mercado tendo como premissa o design, a inovação e a ousadia. O encontro teve como tema “Criar, Comunicar e Lucrar”, um triunvirato de palavras que resume as necessidades das marcas nos dias de hoje.

A iniciativa do AMA/Curitiba é do produtor Paulo Martins e da jornalista Nereide Michel, parceiros de longa data, que trazem na bagagem a produção de eventos como Curitiba Fashion Art, Paraná Business Collection (até a 7ª edição) e Prêmio João Turin de Incentivo aos Novos Designers de Moda. Para Paulo Martins, o AMA é a prova da vocação de Curitiba para os ateliês, onde são produzidas peças com selo de qualidade e forte identidade local. O foco é apresentar uma moda com DNA próprio para um público que busca produtos e ações com conteúdo e informação fortalecendo uma cadeia de negócios baseada na economia criativa. “Na curadoria desta primeira mostra procuramos selecionar marcas que representam a diversidade e o caráter autoral da nossa moda. Em comum, esses estilistas têm a preocupação, não apenas com o design, mas também com um modelo de produção ético e responsável socialmente”, observa Paulo.  “Neste momento de dúvidas em relação à economia sentimos a necessidade de abrir um espaço para que os designers locais, que muitas vezes têm dificuldade em concorrer com as grandes marcas, mostrem seu talento e qualidade. Nossa proposta é envolver Curitiba em um circuito que enfatize a cidade como referência em moda e design”, destaca Nereide.

RODRIGO ALARCÓN - A joalheria assinada por Rodrigo Alarcón completa 35 anos em 2015. Anos de vivência e experiência que se manifestam em peças originais e atemporais. O que foi perceptível em seu desfile, que incluiu criações com mais de  três décadas, muitas de acervo de clientes, que revelaram uma indiscutível contemporaneidade.Além da preciosidade de pedras e metais, o trabalho de Rodrigo Alarcón é identificado pela ousadia  na escolha de materiais como ossos, chifres, madeira de demolição, moedas e a onipresente prata, que é “extraída” de uma fonte especial: de chapas de raio X descartadas pelos laboratórios. Como diz Marcelo Alarcón, sócio e irmão de Rodrigo, “joia é um conceito em acabamento”.

ABÔ Tricot - Assinatura de Gabriela Abdulmassih transparece em peças que fogem do convencional como nas que são confeccionadas com tricot rendado, cujos desenhos são releituras das tradicionais rendas e nos  jacquards, com estampas trabalhadas no próprio tricot. A coleção vista na passarela, Trama Lifestyle, foi inspirda no conceito de trama – estrutrura de elementos que se cruzam e se interligam como se formassem uma renda.

REPTÍLIA - Assinada pela designer Heloisa Strobel Jorge, a marca alia design de vanguarda com técnicas tradicionais para produzir peças únicas. Tingimentos manuais, couros naturais e sedas puras valorizam a criação. A coleção apresentada no Memorial contou com a parceria de dois outros autores – os designers de joias Felippe Guerra e Yan Galas, que desenvolveram uma linha exclusiva para compor os looks mostrados na passarela.

GILDO KIST - O estilista representou na AMA/Curitiba o conceito de alta-costura presente em um nicho específico – o de festa. Uma tradição que continua presente nos dias de hoje, ainda mais valorizado uma vez que apresentam um elaborado trabalho que inclui acabamento e caimento perfeitos, opção por tecidos nobres e bordados e arremates que empregam uma mão de obra especializada.

MNOVAK - Arquiteto por formação, José Marcos Novak, optou pelo design de bolsas para expressar sua sensibilidade, que não esconde a “fabricação” de peças segundo os cálculos precisos exigidos pela construção de uma obra. Por outro lado, ele  não dispensa a mão de obra artesanal no processo de produção e o uso de fitas como matéria-prima. Recursos que identificam o seu trabalho associado à leveza, textura e praticidade de bolsas nos mais diversos formatos.

DAISY RIEKE - A união da empresária Daisy Rieke, cujo nome batiza a marca, com o designer português Romão Ferreira, resultou em uma linha de sapatos femininos que pede muita atitude para ser desfilada além das passarelas. Tem na exclusividade seu principal apelo – de cada modelo é fabricado apenas um par por numeração e a produção obedece aos trâmites artesanais  - e, por isso, são disputados por mulheres que não se insere no perfil de uma elegância clássica. São ousadas, a começar pelas decididas passadas que marcam o seu cotidiano.

DAMATTA - Recém-chegada ao mercado – 2015 é o ano do seu nascimento – a marca tem dupla assinatura,  a de Camila e a de Cyntia. As irmãs Damatta aliaram talento e criatividade para lançar uma linha em que roupas e joias conversam entre si. São produtos com história pra contar. Desenhos e formas que passam pela modelagem de peças, tanto em tecidos como nos materiais nobre que compõem os acessórios. Trabalho em conjunto exemplificado na coleção inspirada na monocromia da arquitetura grega apresentada na 1ª AMA/Curitiba. Quem assina o quê? Camila, as roupas e Cyntia, as joias.

RÊVE - Evelise Trombini é a estilista que “fura os dedos” enquanto alfineta as peças que ela não libera enquanto não tiverem a modelagem e o caimento por ela desejados. Neste cuidado está a proposta de uma marca, que mesmo não se distanciando de inspirações da temporada, se insere totalmente no conceito de “roupa de atelier” grudado à moda autoral. Tecidos, como couro e seda, são constantes nas coleções da Rêve, conferindo-lhes a praticidade do slow fashion, que tem como característica principal permanecer atual independente de estação.

SILMAR ALVES - Quem acompanha a carreira do mais paranista dos estilistas curitibanos sabe que ele já levou para a passarela muitos autores consagrados da cena cultural da cidade e do estado de sua procedência. Muitos personagens que habitam o imaginário da  nossa gente também lhe serviram de fio condutor para coleções. Irmãos Queirolo, Leminski, Trevsan, Nossa Senhora do Rocio (padroeira do Paraná) e Maria Bueno fazem parte do histórico de Silmar Alves. Na AMA/Curitiba ele teve uma musa muito especial: Didi Caillet, Miss Paraná, eleita em 1929, e 2º lugar no Miss Brasil. Ela foi uma mulher à frente do seu tempo, tanto que foi eleita Miss Inteligência no concurso, realizado no Rio de Janeiro, quando foi ovacionada como se fosse a vencedora. Seu retorno causou comoção popular, com uma multidão saudando-a pelas ruas de Curitiba. A coleção de Silmar Alves relembra as silhuetas dos anos 20, com muitas franjas, bordados em pérolas, miçangas, canutilhos, transportados para os dias atuais.

Por Yuko Suzuki      Divulgação: Dani Brito Bureau de Comunicação      Fotos: Valterci Santos

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FERNANDA YAMAMOTO RECONHECIDA PELO DESIGN

Fernanda Yamamoto, conquistou, na última quinta-feira, 27 de novembro, o 1º lugar na categoria Têxtil do 28º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira.  A obra premiada pelo Museu da Casa Brasileira foi um vestido criado pela estilista para o Verão 2015, com 100 quadrados em 4 tamanhos diferentes que formam uma sobreposição arquitetônica na peça. Para a produção, Fernanda aplicou e prensou cada quadradinho com entretela e, em seguida, combinou um a um em tule, trazendo um design exclusivo.

Fernanda fez uma primeira experiência com quadrados em 2013. Nessa primeira versão, o tecido era formado por dois quadrados unidos por entretela e fios de linha que ligavam um quadrado ao outro. “A ideia era que as linhas ficassem o mais imperceptível possível e dessem a impressão de que os quadrados flutuavam”, revela a estilista.

Posteriormente, Fernanda buscou uma solução mais viável que possibilitasse a produção desse tecido, mesmo que em pequena escala, e a comercialização do produto final. Para isso, foi desenvolvida uma técnica de uma base em tule transparente com aplicação dos quadrados por meio de uma entretela especial. O resultado trouxe o mesmo efeito dos quadrados flutuantes, viabilizando o produto em termos de custo, produção e durabilidade. Com essa nova versão, o tempo de produção de cada peça foi reduzido em 30% do tempo original, além de ser uma roupa muito mais resistente e de fácil manutenção, pois os fios que uniam os quadrados no teste inicial eram frágeis.

“Receber o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira é uma conquista extremamente significativa, pois traduz o reconhecimento do meu trabalho pelo segmento do design.” declarou Fernanda.

De 28 de novembro de 2014 até o dia 25 de janeiro de 2015 será possível conferir as obras de todos os vencedores do 28º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, de terça a domingo, das 10h às 18h – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705.

Antes da premiação, Fernanda estava em Madri, participando como uma das representantes do design da moda brasileira da Bienal Ibero-americana de Design – BID, que vem se destacando por reunir projetos expressivos do design da Ibero-América, seja ele gráfico, de produto, moda, ambiente e web design, entre outras áreas, o certame terminou neste sábado, dia 29 de novembro de 2014.

A coleção “O Jardim Retrô Futurista” de Fernanda Yamamoto foi indicada pelos membros do Comitê Assessor da BID no Brasil, Giovanni Vannucci e Ruth Klotzel, e selecionado após um minucioso processo de avaliação, apurado por um júri internacional, do qual o Comitê não faz parte.

Na mesma categoria da estilista - Diseño de Moda, Têxtil y Complementos – também foram escolhidos mais quatro projetos brasileiros:

“Velaturas” (Performa – da artista Renata Meirelles),

“Melissa One by One” (Grendene) ganhador do premio BID’14 ,

“Árvores Tecidas” (Renato Imbroisi) ganhador do premio BID’14

“O Cantar dos Cantares” (Mary Figueiredo).

Confiram: http://galerias.bid-dimad.org/bid_14/?cat=11&categoria_trabajo=diseno-de-moda-textil-y-complementos&silverghyll_tpicker=cat=11!and!categoria_trabajo=diseno-de-moda-textil-y-complementos

Informações para imprensa: namídia assessoria de comunicação Fotos: divulgação

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